ORÍGENES :: Antes, deberíamos retroceder un poco en el tiempo y recordar brevemente la formación académica de su editor responsable. Héctor Caño estudió en el I.O.R.T.V. (Instituto Oficial de RTVE) obteniendo el título de Realizador de Audiovisuales y Espectáculos en el año 2000. Después, ingresó en la Ecam (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) donde cursó el primer ciclo de Dirección Artística (coordinado por Rafael Palmero), y justo después el ciclo formativo completo de Cine de Animación y Dibujos Animados (coordinado por Cruz Delgado Sánchez y Pedro E. Delgado) obteniendo el título en 2004.
A continuación, Héctor Caño co-escribió el guión cinematográfico del largometraje de imagen real Instrucciones Para Una Nueva Vida (Jorge Vidal, 2008) donde ambos autores daban rienda suelta a todas aquellas inquietudes que les atenazaban, enfrentándose al mercado laboral con una diplomatura bajo el brazo. Jorge Vidal produjo, dirigió y estrenó en los Cines Golem dicha película, luego proyectada en los Lux Cinemas y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La película ha participado en la Sección Competitiva de nueve festivales de cine internacionales, en Europa y Latinoamérica.
Mientras tanto, Héctor Caño se inscribió en el Registro del IAE del Ministerio de Cultura, estableciéndose como Héctor Caño P.C. (Productora Cinematográfica). Su primer audiovisual, el cortometraje titulado Historia de un Abrazo se estrenó en el Palacio de Gaviria por mediación de la empresa distribuidora Lolita Peliculitas. Se trataba de una modesta pieza de animación acompañada solamente de piano. A continuación, produjo el cortometraje de animación Cervantes 21, sobre la juventud del célebre escritor, coincidiendo con las celebraciones del IV Centenario El Quijote.
La trayectoria inicial de eneasbeat, en este primer tramo de andadura profesional, resultaba como mínimo ambivalente. Su productor-realizador ejercía labores administrativas, creativas y operativas, desde el origen de los proyectos hasta su estreno en salas. Con el único aval de las becas, ayudas y subvenciones otorgadas por instituciones públicas de ámbito regional y estatal, Héctor cumplía todos los calendarios y plazos de entrega puntualmente. Entre sus colaboradores, muchos de los cuales intervenían de manera desinteresada y altruista, encontraríamos actores, directores de doblaje, músicos, técnicos de sonido, técnicos de edición Avid, pintores de backgrounds, asistentes de guión, gestorías y consultorías. Sin embargo, el grueso del trabajo lo desempeñaba el propio autor, responsabilizándose de las fases de story-board, lay-out, animación e intercalación de planos, ink´n paint y cámara virtual de cada una de las escenas.
DIBUJOS ANIMADOS :: Es posible que el resultado final de aquellas piezas dejara bastante que desear, en tanto que resultaban evidentemente producciones muy modestas y artesanales. Aunque respetaban un modelo de ejecución profesional aprendido en las aulas de la Ecam, la escasez de medios y recursos dejaban su impronta en el acabado final de aquellos cortometrajes. En la era los f/x en 3D, Héctor Caño apostaba por la animación en 2D siguiendo un patrón académico puro, en apariencia obsoleto, con animación limitada, planos fijos, síntesis de personajes, y atención esmerada en los guiones, el punto fuerte de sus producciones.
Para explicar esa tendencia, habríamos de retroceder algunas décadas en el pasado. En 1979, el mismo año de su nacimiento, TVE empezaba la producción y emisión en televisión de la serie de dibujos animados Don Quijote de Cruz Delgado. Dicha serie, que se haría célebre, tuvo la virtud de convertirse en un hito televisivo para la época, y quizás el máximo exponente de una superproducción de dibujos animados en horario de máxima audiencia. Tanto es así que ya son incontables las reposiciones, la mercadotecnia que generó, la inspiración que supuso para varias generaciones de telespectadores. Naturalmente, si hoy nos fijáramos en cualquiera de sus episodios, el público actual tal vez sería muy severo con su aspecto artesanal, sin comprender que en su día constituyó la cumbre de la técnica de animación española en 2D.
Cruz Delgado concedió una entrevista en profundidad para la revista El Boletín (Nº30/Enero 1995) por su amigo Luis Conde. En dicha entrevista, Cruz recordaba haber colaborado en multitud de publicaciones de tebeos e historietas en su juventud: Maravillas (1958), Pumby (1958), Ama (1960), Yumbo (1960), Junior (1963), etcétera, como parte del estudio HISTOGRAF con Paco de Lafuente. De tal forma, este maestro dibujante y caricaturista estuvo en los albores de la historieta española, y fue el máximo impulsor del cine de animación en nuestro país.
Muchos años después, uno de sus alumnos realizaba unos pobres cortometrajes, con exiguo presupuesto, ubicado su estudio en el propio domicilio, y peleando por sacar adelante unas piezas artesanales en las que difícilmente podrían colaborar otros animadores sin verse retribuidos. En vez de comprometer a terceros, Héctor desarrolló él sólo el trabajo que, en lógica, debería ejercer un equipo de quince o veinte animadores como mínimo. Si el resultado se resentía, bien podemos atribuirlo a dichas circunstancias. Sin embargo, los cortometrajes de eneasbeat tuvieron un recorrido bien honroso. Por ejemplo, Cervantes 21 participó en el evento 'Quijotadas' en el Círculo de Arte de Toledo. Además, también fue emitido en RTVE dentro del programa Quijote 4.0 de La 2, incluyendo una entrevista con su realizador, el 22 de Noviembre de 2005.
Su siguiente cortometraje fue bastante más ambicioso, aunque las características y su planteamiento de base eran idénticos al anterior. Se produjo Los Fusilados de Goya con el soporte de la JCCM (Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha) y la CAM (Comunidad Autónoma de Madrid). Esta pieza se editó en 14Pies, se dobló gracias a la colaboración de P.C. Tauro's (Escuela de Formación en Doblaje y Locución) y la Ecam, con músicas del grupo Zalenque, se sonorizó en Estudios EXA bajo supervisión de Alfonso Raposo (colaborador habitual de Alejandro Amenábar), se kinescopió en Laboratorios Tecnicolor y se presentó en el local Calle 54 de Fernando Trueba, con el aval del ilustre Bruto Pomeroy (también conocido dentro del sector tebeístico como el antaño librero y editor Mario Ayuso).
Deberíamos añadir que la persona que prestó su voz al personaje de Francisco de Goya, no era otra que Juan Antonio Porto, el escritor cinematográfico de grandes clásicos del Cine Español como La regenta (1975), La siesta (1976), El crimen de Cuenca (1980), La leyenda del cura de Bargota (1989), Beltenebros (1991), Pacto de brujas (2003) o La conjura de El Escorial (2008), entre otros. Esta persona intervino generosamente en la pre-producción del cortometraje, haciendo un simpático 'cameo' para uno de sus mayores admiradores, que tuvo la ocasión de asistir como oyente a sus clases magistrales en la UCM (Universidad Complutense de Madrid).
A lo largo de 2006 y 2007, Los Fusilados de Goya participó en la Sección Oficial de varios de los más importantes festivales de nuestro país, incluyendo ANIMABASAURI, SITGES o ANIMADRID 2007. A saber: Pre-estreno en Calle 54, IX Semana del Cortometraje de la CAM, Estreno en el Cine Estudio - Círculo de Bellas Artes de Madrid, Sección Oficial - Festival de Animación Animabasuri 2007, Sección Oficial - II Festival Internacional de Cine de Sax, Sección Oficial - VII Festival de Cine Arqueológico de Bidasoa, Seleccionado en el Certamen Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha 2007, Proyección en ABYCINE 07 - Festival Internacional de Cine de Albacete, Proyección en SITGES 07 - Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Editado en DVD por la Dirección Gral. de CLM – Ganadores y Seleccionados Plan Joven 2007, Editado en DVD por la CAM, Madrid Film Commission y la ECAM para el Festival Animadrid 07, Entrada en el Catálogo 10 Años en Corto de la CAM. Y finalmente, fue incluido en Fotogramas Anuario 2008 - Cortometrajes (pgn. 212).
En paralelo, Héctor Caño P.C. produjo y estrenó un tercer corto, titulado La Leyenda del Hombre de Palo de Juanelo Turriano, cuyo recorrido fue mucho más modesto, pero que resultó Ganador del Premio Toletum en el I Certamen de Cortometrajes Ciudad de Toledo, siendo asimismo proyectado en Sitges 07 (sala Brigadoon).
De esta manera, mientras era raro encontrar una reseña en Internet, una crítica en medios especializados, o tan siquiera una mención en toda la blogosfera, eneasbeat cartoon & comics no sólo sobrevivía en una Industria difícil, sino que iba cosechando numerosos méritos en su breve pero intensa trayectoria.
CUADERNILLOS DE GRAPA :: Pero exactamente, ¿qué es el sello editorial eneasbeat cartoon & comics? Mientras Héctor Caño presentaba sus audiovisuales por toda la península, también lanzaba ediciones en cómic de sus obras. Dichos títulos aparecían como pequeños cuadernillos en grapa, y fueron distribuidos primeramente por Otakuland S.L., y luego por Distriforma S.L. Además, estaban en el catálogo Dreamers, el portal web creado por Nacho Carmona, que atiende pedidos de particulares en todo el ámbito nacional.
Por supuesto, dichos lanzamientos quedaban eclipsados por la auténtica avalancha de novedades a ritmo mensual, que editan las diferentes editoriales españolas y que son demanda directa del gran público en todas las librerías especializadas y puntos de venta de nuestro país. A muy pocas personas podía resultarles llamativo un cómic sobre Cervantes, o una adaptación del folklore sefardí toledano, cuando competían en los mismos anaqueles que una novela gráfica de Will Eisner, o la serie mensual de X-Men. Muchos pensaron que Héctor Caño era un inconsciente, o acaso un pretencioso, por publicar una obra como la suya en semejante sector, tan asentado y competitivo.
Mientras ocurría todo esto, Héctor Caño presentó ideas originales y proyectos de cómic a editoriales nacionales como Hoka Hey!, Dude Comics, Recerca Ed., Dolmen Ed., De Ponent, Sins Entido, Dibbuks, Diabolo, amén de otras mejor asentadas, como las omnipresentes Norma Editorial, Glènat, La Cúpula, e incluso enviaba submissions a editoriales extranjeras, con las que pudo entablar contacto directo durante Expocomic y el Salón del Cómic de Barcelona en años sucesivos.
Hoka Hey! (una aventura empresarial de José Manzano, avalada por Juan Díaz Canales), Dude Comics y Recerca Editorial han desaparecido. Sin embargo, eneasbeat cartoon & comics continúa su andadura. ¿Cómo habríamos de analizar éstos factores? ¿Se trata de una mera coyuntura? ¿Son circunstancias pasajeras? ¿Hemos de atribuirlo a la eterna "crisis" que asola el mercado del cómic español? Es probable que quien lea ésto, niegue rotundamente que haya una conexión, ni tan siquiera un nexo ni un mísero vínculo, que arroje alguna luz o contribuya a explicar dicha eventualidad.
JUAN JOSÉ VICENTE :: Algunos tebeos lanzados por eneasbeat con cuentagotas, son El Botellón, Las Noches Lúgubres de José Cadalso, Juan José Vicente y demás gente corriente, 2 Historias, además de las ya mencionadas traslaciones de Cervantes 21, Historia de un Abrazo, Los Fusilados de Goya y La Leyenda del Hombre de Palo. Éstas últimas, podrían considerarse "fotonovelas" o 'anime-books' tal y como se define éste formato: páginas compuestas por imágenes capturadas de un audiovisual, o fotogramas montados para narrar una historieta. En apariencia, y en el fondo, se trata de tebeos infantiles de ámbito educativo institucional, de muy fácil asimilación y comprensión, para instruir en el hábito de la lectura, a chavales con edades de entre 5 y 15 años que quizás no tengan acceso a otros tebeos en el mercado.
Estas historietas se caracterizaban por su estilo tosco, en viñetas grandes, con bocadillos o ballons muy simples, y muchas veces eran tebeos que se narraban en ausencia de bocadillos o textos de apoyo, tal y como las películas de cine mudo, de la época de Chaplin o Keaton. Historia de un Abrazo sirvió a Maria del Puy Alvarado Landa como apoyo para clases en lengua de signos, y clases de castellano para extranjeros. Algunos originales estarían en la colección del Museo do Humor Concello do Fene (A Coruña) por donación interesada del autor. Juan José Vicente resultó Seleccionado por España en el II Premio Internacional de Humor Gráfico Peloduro 2004, que concedía la Fundación Lolita Rubial (Uruguay), y volvería a aparecer en una novela gráfica de 80 pgs. con Prólogo de Mario Ayuso (editor en España de los primeros strips de Calvin & Hobbes de Bill Watterson, y del manual La Magia del Dibujo Animado de Raúl García). Este álbum, titulado Juan José Vicente es un tipo independiente, también está narrado en lenguaje mudo, en viñetas sin texto que se comprenden con apoyo de pictogramas, pero en su mayoría solamente por los encuadres y el más puro storytelling.
En su novela gráfica, Juan José Vicente es un historietista de profesión. Sus aventuras comienzan cada mañana cuando madruga, y se levanta de la cama al son de su incómodo reloj-despertador. A partir de ahí, se presentan relatos breves, un compendio de situaciones entre simpáticas y cómicas. Las relaciones sentimentales, la superviviencia cotidiana, las escenas domésticas, componen un particular mosaico que refleja la vida rocambolesca y sacrificada de un artista de historietas. Casualidades, malentendidos, la intimidad, las frustraciones laborales, tratan de condensar instantes de la vida normal, con los que el lector pueda sentirse identificado (cit.text.)
Por supuesto, el proyecto fue presentado en primera opción a otra revista, la pionera y vanguardista Idiota y Diminuto, donde colaboran autores nacionales de la escena underground y alternativa. Aunque fue rechazado, el catedrático Luis Mayo de la UCM Facultad de Bellas Artes de Madrid, apostó por Héctor Caño para participar en el proyecto Manicómic junto a otros alumnos suyos, como el también célebre Ken Niimura. Así, Juan José Vicente comenzó su andadura editorial en 2003 y en 2006 protagonizaba un álbum en solitario: Juan José Vicente es un tipo independiente, donde medía sus fuerzas con su rival, el guionista ficticio Pepe Premios.
Juan José Vicente participó en numerosas exposiciones, con carácter conjunto, dado que fue Seleccionado en el Certamen Jóvenes Artistas CLM 2006 y giró por toda la península, en espacios como el Museo de Sta. Cruz (Toledo), Palacio del Infantado (Guadalajara), Museo Provincial de Ciudad Real, y otros espacios de Talavera, Albacete, Soria... Además, su autor estuvo firmando ejemplares en la Feria del Libro de Madrid, y protagonizó ráfagas informativas en TVE y canales de televisión local.
Aún habrá personas que, conociendo bien la Industria del Cómic español y sus aledaños, o valorando con objetividad el lenguaje del cómic, sus técnicas artística y narrativa, verificables en cualquier obra consagrada, juzgue los libros de eneasbeat condescendientemente. Dichos libros, aunque están perfectamente editados (papel, impresión, encuadernación), quizá pecan de arrogancia en su fondo, puesto que pretenden establecer a un autor joven que da sus primeros pasos en el mercado, junto a las 'vacas sagradas' del sector literario y tebeístico patrio. Por supuesto, dicha aventura se saldaría con ínfimas cifras de ventas y constantes devoluciones de los libreros, que además de no solicitar excesivas cantidades de la obra, o bien colocaron dichos libros en lugares poco visibles, o bien sepultaron tales libros entre los copiosos fondos de las tiendas. Cuando Otakuland primero, y Distriforma después, cerraban el periodo de ventas y devoluciones, quedaban pingües beneficios para su autor-editor. De tal forma, mientras que en lugares como Estados Unidos un autor de cómics que se auto-edita es considerado un baluarte de la Industria, en España un artista que haga lo mismo está condenado al fracaso desde su origen.
En cierta ocasión, conversando con Javier García Peinado, mientras constataban las ventas efectivas de su cuadernillo Historia de un Abrazo (que sumaban por debajo de un centenar de copias), Héctor Caño llegó a decir: "Ojalá hubiera tenido la misma cantidad de novias. Ojalá tuviese la misma cantidad de amigos." Lo cual, plasmaba perfectamente cuál era su filosofía profesional, o cuáles eran sus objetivos a medio plazo.
SUPERVIVENCIA :: ¿De qué vive el autor de cómics Héctor Caño? ¿Vive o malvive? ¿Podemos considerarle autor de cómics, dados sus credenciales? Para responder a estas cuestiones, deberíamos considerar tres factores: a) compromiso expreso de permanecer dentro del sector, aunque sea en las inmediaciones; b) contar con una obra editada, distribuida, vendida y conservada; c) percibir sumas económicas a cambio de dicha actividad artística-empresarial.
En este instante, hemos de destacar un factor decisivo, como es el hecho de que los proyectos de Héctor Caño se han presentado a instituciones, organismos y entidades públicas de manera continua, sistemática y tenaz, siendo aprobados sus proyectos una y otra vez, por jurados y tribunales de evaluación. Dichos tribunales, al contrario de lo que se suele pensar, los componen profesionales que representan un determinado sector específico (cinematográfico, literario, plástico) y deben considerar las solicitudes de otros cientos de aspirantes en igualdad de condiciones. Así, estudiantes de postgrado, licenciados en Bellas Artes, artistas autodidactas, diletantes, jóvenes emprendedores, escritores y dibujantes semi-profesionales, todos aspiran a obtener una subvención, una beca de ayuda, un premio, una mención honorífica, un espaldarazo en definitiva, que les proporcione los recursos suficientes para desarrollar proyectos autorales.
Héctor Caño ha obtenido el respaldo de la Comunidad de Madrid, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Dirección Gral. de Juventud, la Fundación Lolita Rubial, la Federación de Empresarios Toledanos (Fedeto), la Dirección Gral. del Libro, Archivos y Bibliotecas, la Red de Bibliotecas Públicas de Castilla-La Mancha, la Ecam, RTVE, etcétera etcétera
El apoyo incondicional de Antonio Lázaro (también autor de novelas como El reencuentro, El Club Lovecraft y El hombre de palo) primero como Director Gral. de Publicaciones, y además como máximo responsable de JCCM Fomento del Cine, ha hecho posible el mantenimiento de Héctor Caño como autor de cómics y cortometrajes desde el año 2005 hasta la fecha presente. Las ayudas percibidas se han aprovechado para bien, en varios cortos de dibujos animados, en alguna reseña literaria, en actos de presentación de libros y sesiones de firmas en ferias y convenciones, pero sobretodo en el progresivo afianzamiento de la editorial eneasbeat a través de seis novelas gráficas, a razón de una por año. Esta obra está disponible en el Catálogo Regional de Publicaciones CLM, cuando no está descatalogada.
Aunque han podido adquirirse varios títulos en tiendas virtuales como Fnac, Casa del Libro, Buscalibros.com o Dreamers, también estuvieron en el fondo de Otakuland y Distriforma, a disposición de pedidos y solicitudes de ejemplares atrasados. El fondo editorial de eneasbeat ahora está en manos de su primer responsable, y puede contactarse con Héctor Caño para recibir por correo contra-reembolso los libros que hagan falta. Además, en su faceta empresarial, eneasbeat ha dispuesto espacios en ferias nacionales, primero por gentileza de Otakuland, y luego por sus propios medios: Expocómic, Feria del Libro de Madrid, Feria del Libro, la Lectura y las Industrias Culturales de Cuenca (Fllic), Feria del Libro de Toledo, además de numerosas presentaciones en espacios como Freaks & Friends (Madrid), Splendor Comics, Librería Hojablanca, Librería Taiga, Facultad de Humanidades (Toledo). ¿Es ésta una actividad lo bastante visible, lo bastante eficiente? ¿O se trata de una completa burla a todo lo que representa el mundo del cómic en España?
PRIMERAS CONCLUSIONES :: Si hacemos balance hasta aquí, ya podemos sumar un guión cinematográfico; cuatro cortometrajes emitidos en Tv, proyectados en festivales y editados en dvd; varios tebeos de grapa que han sido lanzados y distribuidos nacionalmente; una novela-gráfica que ha sido prologada por el propio Mario Ayuso, y seleccionada en una convocatoria internacional; exposiciones colectivas en muchas provincias españolas; colaboración con algunos de los más reputados y prestigiosos profesionales del sector cinematográfico y literario de nuestro país. Pero todavía estamos en un primer tramo y nos faltan muchas otras cuestiones que abordar, y muchos episodios a rememorar juntos, para establecer el perfil de eneasbeat cartoon & comics en la actualidad.
