LA TRILOGIA AMERICANA :: A finales de 2008, coincidiendo con la XII Muestra de Cine Independiente y Fantástico organizada por Imagen D.E.AT.H. se presenta en Toledo el libro CLUBd-eneida. Se trataría de un volumen de 112 páginas en Blanco y Negro, que contiene dos historias de 48 páginas cada una, más un epílogo, sketchbook y sendas introducciones.
¿En qué consiste exactamente CLUBd-la eneida? Hasta el título se nos antoja casi jeroglífico. La primera mitad es la contracción del encabezado el Club Diógenes no existe, mientras que la otra nos remite al clásico de la literatura latina escrito por Virgilio en el s.I a.C.
En primer lugar, éste trabajo marca una línea de ruptura total y absoluta, respecto a la obra anterior editada por eneasbeat cartoon & comics. Éste ya no es un tebeo para todos los públicos, enfocado principalmente a pequeños lectores. Tampoco pretende adaptar un relato historiográfico ni literario, como anteriormente lo hicieron las adaptaciones de Cervantes 21 o Los Fusilados de Goya. No será necesario decir, que su aspecto difiere con mucho del aparente diletantismo del díptico Super-Freaks. Al contrario, en este volumen el autor rompe todas las premisas fundacionales de su todavía joven editorial. Héctor Caño se adelanta a las expectativas de su (reducida) clientela, y contradice todas las presunciones relativas a su ambivalente proyecto editorial.
CLUBd-eneida es un libro para lectores adultos, totalmente original, con una temática hard-boiled en estado puro, con reminiscencias al cine de Sam Peckimpah, Don Siegel, Quentin Tarantino, Tony Scott, y otros directores del indie americano. Pero las influencias literarias aún serán más augustas, respirando la misma atmósfera recargada de clásicos contemporáneos como Bukowski, Fante, Fitzgerald, Auster, Burrows, Kerouak, Capote, Fante, Carver, etcétera
¿Qué había pasado en apenas tres años, desde la inauguración de eneasbeat cartoon & comics, para que su autor diera un volantazo tan drástico y girase en dirección contracorriente? Si ojeamos este volumen, todavía encontramos páginas de publicidad, promocionando obras anteriores como Los Fusilados de Goya o Juan José Vicente es un tipo independiente, todavía en el catálogo de eneasbeat. Es decir, su autor no se avergüenza de su currículum, y todavía remite a sus lectores a obras anteriores. Desde luego, la inclusión en el Fotogramas Anuario 2008 no es para sentirse avergonzado, eso es evidente.
Lo primero que notará un lector inquisitivo, es que hay un abismo entre el estilo característico de Juan José Vicente (simpático, de línea clara, dinámico como un cartoon animado) y el estilo brutal y desgarrado en claroscuro, de CLUBd-eneida (contundente, realista, semi fotográfico en algunas viñetas). Naturalmente, el propósito de estos dos libros no podía ser más opuesto. Mientras que en Juan José Vicente, Héctor Caño se proponía provocar una sonrisa apelando a la empatía del público, aquí se propone golpearle indiscriminadamente: zarandearle y remover las conciencias de los lectores, mediante una historia (dos, si somos estrictos) que no dejara indiferente a nadie.
Por fin, Héctor Caño recurría a sus dotes como escritor-guionista, dictando unos diálogos antológicos y redactando una voz en off en primera persona, que sirve como narrador o hilo conductor, con marcado acento psicológico y muchos matices entre líneas.
Ya tuvo la oportunidad de desarrollar de manera autodidacta el lenguaje secuencial, desde su trayectoria como autor de story-boards (Promoción: Prohibida su Venta, Nominado a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje 2003) y cómics mudos, en total ausencia de ballons (Juan José Vicente es un tipo independiente, Seleccionado por España en el II Premio Internacional de Humor Gráfico Peloduro 2004), consagrándose como storyteller eficaz y versátil. Ya sólo le restaba incorporar lo aprendido en su corta carrera como escritor cinematográfico (Instrucciones Para Una Nueva Vida) en las aulas de Juan Antonio Porto y Espido Freire. Sí, habéis leído bien: Espido Freire, la ganadora de un Premio Planeta en 1999 por su novela Melocotones Helados.
TALLERES ESPIDO FREIRE E + F :: La galardonada novelista Espido Freire acudió a Toledo en 2006 para impartir unos Talleres de Escritura Creativa, con el marchamo de la Biblioteca Regional de CLM. Tras una prueba de selección para reducir a todos los aspirantes, y encajar un grupo reducido de alumnos, Espido acudió a las aulas del Alcázar de Toledo, para instruir a Héctor Caño, entre otros aspirantes a escritores y novelistas principiantes, en las herramientas más comunes de la técnica literaria.
Otros compañeros suyos del mismo taller, como David Larios, publican sus relatos on-line y participan activamente en certámenes literarios. El joven dibujante interiorizó lo aprendido, y lo aplicó en sus relatos experimentales, madurando la incorporación de técnicas y recursos nuevos a la escritura de novelas gráficas.
Aún tendría que transcurrir un cierto tiempo, hasta que las lecciones de Espido Freire cuajaran en una obra visible (y legible), máxime cuando todavía estaba inmerso en el desarrollo imparable del proyecto Super-Freaks, desde el año 2000. Sin embargo, con paciencia y meticulosa pulcritud, Héctor se guardó este nuevo As en la manga, conforme avanzaba el recorrido de su incipiente línea editorial. Apenas un año antes había empezado a funcionar eneasbeat cartoon & comics, siendo distribuida por Otakuland y Distriforma, con su propia página web oficial, en Flash, y múltiples entradas en portales virtuales y puntos de venta on-line como Dreamers.com y otros. Tenía comprometidos varios cortometrajes con instituciones públicas, y la empresa Héctor Caño P.C. (Producciones Cinematográficas) empezaba a mover unas cifras económicas, si no millonarias, sí por lo menos dignas de manejar con el mayor cuidado de sus responsables administradores.
Por eso, aún tuvimos que esperar dos años más hasta que Héctor diera "el salto" a un proyecto más ambicioso, o más profesional. Aunque todavía peca de algunas imperfecciones típicas de un autor que empieza, cabe añadir que será muy raro, cuando no imposible, hallar en el mercado un cómic impecable, siempre que no esté realizado por los muchos Maestros que nos ha legado el Noveno Arte. Para decirlo a las claras: Héctor Caño no es Frank Miller, pero es que tampoco pretende serlo.
A las lecciones magistrales de Espido Freire, se le sumaron al año siguiente las visitas a la capital manchega de un copioso grupo de novelistas, influyente y heterodoxo: Lucía Etxebarría, Lorenzo Silva, Ángela Vallvey, Fernando Marías y Juan Manuel de Prada, dentro del ciclo de conferencias «Escritores cara a cara» coordinado por los Talleres E + F
Así, tuvieron ocasión de transmitir anécdotas, vivencias y trucos de oficio al público asistente, entre quien se hallaba siempre Héctor, tomando buena nota mental de todo cuanto escuchaba en El Alcázar.
La relación de Espido Freire con su alumno se prolongaría un tiempo, tras una cena de grupo, una cena privada con su asistente, y un amago de denuncia con abogados de por medio, que se saldó con bien. Nunca se sabrá si el aprendiz Héctor Caño pretendía llamar la atención a su admirada maestra, o si perdió la cabeza en un breve episodio de crisis neurótica, tan típica de los escritores en general.
Sin embargo, algo sí que le dijo Espido Freire en confidencia, a su problemático alumno: "Tienes un formidable talento" (22/02/2008)
Podemos mencionar un simpático episodio que plasma perfectamente la simpatía de Héctor Caño por su admirada maestra. En una ocasión, Espido escribió un artículo de ensayo para cierta revista de crítica literaria. En dicho artículo mencionaba de pasada, un cómic italiano que adaptaba el Hamlet de William Shakespeare.
La Odisea, o El cantar de los Nibelungos, o Hamlet, sin duda mis obras preferidas, poseían un peso, una presencia fija, un espacio mental que no necesitaba aprisionar. [...] Es la infancia, las horas que les dedique, la capacidad de tocar de nuevo una ingenuidad, una pasión y una voluntad de las que carezco ahora. Curiosamente, tres de los libros que he rescatado así han sido El cantar de los Nibelungos, adaptado por María Luisa Gefaell; el Hamlet italiano, en una preciosa edición que mezclaba cómic y texto; la Odisea de mis primeros años. [...] El resto no revisten mayor interés. Que sean míos sólo significa que han tenido mala suerte. Quizás otras personas podrían apreciarlos, más aún si en la primera página brilla una dedicatoria personal. (Polilla, por Espido Freire)
Dicho cómic tiene una conexión emocional con la novelista, que se remonta a su adolescencia en Bilbao. Pues bien, si preguntáramos a casi todos los aficionados al cómic de nuestro país, pocos podrían localizar esa referencia en los catálogos, puesto que no se ha reeditado ni está en el fondo editorial de ninguna empresa vigente. Héctor encontró una copia en un almacén de muebles de segunda mano, en donde habían apilado carretadas de libros viejos.
Se trata de Shakespeare en comics - Hamlet (Shakespeare a fumetti - Hamlet) por Gianni De Luca, publicado por Ediciones Paulinas en 1978. Por si alguno fuera escéptico acerca del valor que pueda tener esta historieta, sólo añadir que Gianni De Luca fue galardonado con el Premio Yellow Kid al Mejor Dibujante, en 1971. Ni que decir tiene que el Yellow Kid Award está avalado por la Italian International Comics and Cartooning Exhibition.
Imaginaos la sorpresa en Espido cuando el muchacho se presentó al taller con este cómic debajo del brazo.
LAS NOVELAS GRÁFICAS DE HÉCTOR CAÑO :: Antes de proseguir, y siempre en estado de alerta, en previsión de que aparezcan susceptibilidades, había que apostillar que los libros de Héctor no pretender desplazar a los centenares o millares de cómics en el mercado, que son iguales o mejores que los realizados por él. Incluso, aunque los lectores detecten homenajes o guiños, la influencia de un determinado estilo, han de comprender que Héctor no desea plagiar en ésta ocasión, ni por supuesto sentar cátedra. La intención primera es disfrutar haciendo cómics. Y después, respetar el oficio de narrador o cuentacuentos, relatando historias originales e inéditas, para que uno o trescientos lectores pasen un rato agradable de lectura, y reflexionen sobre lo que han leído, llegado el caso.
Si estos objetivos no se cumplieran, al menos tened la seguridad de que su autor sí que disfruta escribiendo y dibujando cómics, y como ha tenido ocasión de demostrar en reiteradísimas ocasiones, no depende del beneplácito de nadie para ejercer su oficio vocacional. De hecho, las aspiraciones de Héctor Caño no van mucho más lejos que editar sus propios libros, y saber que alguien los lee. No necesita premios, ni homenajes, ni necesita firmar autógrafos. Todavía podemos añadir más: el tema recurrente de toda su obra, es una reflexión sobre la fama y sus efectos en la persona.
Por ejemplo, Héctor ya intentó plasmar la humilde vida de un historietista, con sus personajes Juan José Vicente y Pepe Premios, colegas de profesión y rivales ficticios. También investigó la biografía de Miguel de Cervantes para su cortometraje Cervantes 21 para el IV Centenario de El Quijote (emitido por La 2 de TVE). En su trilogía Super-Freaks, se llevaba éste concepto al filo de la navaja, extremando la dicotomía celebridad / persona en arquetipos de psicología bipolar.
En su libro condenado al malditismo El Reto de los Super-Freaks, se introducía el Club Diógenes, como una sociedad secreta formada por músicos de rock´n roll que han fingido su propia muerte sobre los escenarios, para reactivarse post mortem, constituir una célula de ataque preventivo y acción encubierta.
El Club Diógenes está compuesto por una legión de autoproclamados Protectores del Estatus Quo, que desde la clandestinidad, velan para que nadie cruce la línea que divide lo permisible y lo amoral. El Club Diógenes es un equipo formado por rebeldes, que actúan como 'policía de asuntos internos' vigilando a sus colegas de profesión: otros músicos que infringen sistemáticamente un código ético, implícito en el decálogo de buenas formas de todo caballero andante, comprometido con su estandarte.
CLUBd presenta un nuevo modelo de héroe y artista. Una Orden de Caballeros Andantes, formada por figuras legendarias del Rock y la cultura popular. Es una historia clásica de viajes iniciáticos, la inclusión en una Orden venerable, y los cambios que debe experimentar un ser imperfecto para transformarse en un héroe y caballero perfecto. Un comic sobre la lucha y el sacrificio, de maestros y pupilos, y segundas oportunidades. Kyle Codein debe renacer y reinventarse para ser digo de pertenecer al CLUBd, y mantener la llama encendida... (descripción)
LA ENEIDA :: La Eneida es una revisión sui generis del clásico de Virgilio. Héctor ya ha tenido algún debate con Ignacio García Pinilla, Vicedecano de la Facultad de Humanidades de Toledo (Universidad de Castilla-La Mancha), justificando las similitudes o los homenajes al canon virgiliano. El Dr Garcia Pinilla, Profesor de Latín Medieval, Latín y Cultura Clásica y Mitología Grecolatina, es remiso a una barbarización de Virgilio en el marco de dicho contexto. Para reescribir a Virgilio, no sólamente hacen falta muchas tablas, sino una pretenciosidad sin parangón.
Las fuentes en que nuestro joven autor se basa para establecer su reescritura, pasan por la coctelera del postmodernismo, en donde cualquier influencia es válida para construir una obra de nuevo cuño. Por ejemplo, películas como Furia de Titanes (Desmond Davis, 1981) adaptan al mito de Perseo y hasta lo modifican a su conveniencia cinematográfica. El arquetipo de Hércules ha sido reutilizado en infinidad de ocasiones, sirviendo como leit motiv a cierto derivado del Cine Peplum, en la filmografía del actor Steve Reeves. También fue adaptado por Walt Disney Pictures en 1997.
Sin embargo, el referente que Héctor necesita para validar su particular revisión del mito de Eneas y Dido, y la fundación de Roma en el Lacio, lo encontramos en otra película reciente, que será fuente de inspiración directa: Oh Brother! (Joel y Ethan Cohen, 2000) donde los célebres Hermanos Cohen filman su propio homenaje a la Odisea de Homero, enmarcándola en los Estados Unidos en época contemporánea. Aquí, las referencias son mucho más sutiles, están cifradas y no son la trascripción directa del texto homérico que fuese originario.
La Eneida nos cuenta el viaje iniciático de Troy Harper, natural de Crossville, Idaho. A través de conversaciones telefónicas en antena -en el transcurso de una emisión radiofónica en vivo- Troy cuenta en primera persona su accidentado viaje a ninguna parte, y establece un vínculo personal con Chad Bernhard, locutor del programa Mi Rincón Particular en Radio W-BHR, emisora de Toledo, Ohio.
Troy recalará en Marysvale, y conoce por casualidad a Lorna Amadahy, una prostituta que anhela deshacerse de su proxeneta Mike. Lorna y Troy asesinan a Mike, y deben huir en un coche robado para escapar de la Justicia. El vehículo es un Cadillac ElDorado, y para subsistir, Troy ingenia un modo de robar bancos sin cometer delito, armado solamente con una cámara Polaroid y unas gafas RayBan.
En su equipaje, sólo lleva consigo dos recuerdos de su juventud: un casco de Football de los Dallas Cowboys, y una katana del Japón feudal que robó en una exhibición de armas en su instituto.
Por supuesto, ni un sólo detalle es casual, dejando las interpretaciones abiertas para que el lector extraiga sus propias conclusiones. Así, el casco se traduce al Inglés como 'hemlet' (que suena casi igual que 'Hamlet'). El equipo de los Dallas Cowboys comparte las mismas iniciales que la editorial norteamericana DC Comics (siglas de Detective Comics). Amadahy significa 'agua del bosque' en dialecto de los indios Cherokees.
La cita "Hoy es un buen día para robar un banco, o para fundar una religión" fue pronunciada por el iconoclasta Jim Morrison, cantante de The Doors. La katana simboliza la espada de Troya, único tesoro que fue rescatado por el mitológico Eneas de la destrucción de aquella ciudad: Adonde vaya la espada irá Troya, en palabras del Rey Priamo. El nombre de Troy Harper es una doble referencia cruzada a la ciudad de Troya, y Harpo Marx (el único de los hermanos Marx que se comunicaba mediante lengua de signos, y un código simbólico gestual).
El programa radiofónico tiene reminiscencias de Wolfman Jack (American Graffitti, 1979) y el programa Chris In The Morning de Chris Stevens (Northern Exposure, Tv Series). Toda la epopeya que vivirán Troy Harper y Lorna Amadahy, es una carga de profundidad que socava los mismos cimientos de nuestra sociedad moderna, el sistema capitalista y la era del confort.
La Eneida trata de buscar el paraíso perdido. En éste cómic veremos si puede crearse un nuevo paraíso en América, armado sólo con fantasías. Es una road movie y también una historia de amor desgarrado, amistad y sueños rotos. Creo que "golpeará" al lector porque he planificado varios puntos de giro, juega con la voz narrativa y el punto de vista. Hacia el final, me marqué el objetivo de "romper el corazón" del espectador. Es una historia sobre las decisiones diarias que afectan para siempre la vida de las personas. (descripción)
Héctor Caño editó las dos historias dentro de un mismo volumen dividido en dos partes, volviendo a su concepto de simetría y bucle cerrado, siendo CLUBd una historia sobre la amistad, el vínculo de maestros-pupilos y la inmersión en una Orden Venerable, mientras que La Eneida es un canto al amor desgarrado, el individualismo exacerbado y un manifiesto anarquista. Las dos historias se reflejan la una a la otra como un espejo infinito, o por lo menos eso es lo que su autor pretendía, otra cosa es que lo consiguiera o no.
Es probable que el estado de intermitente melancolía del joven dibujante, sea el resultado directo de la inaccesibilidad del Mundo del Cómic al que tanto desea pertenecer. Pero como todo buen artista, o todo artesano que se precie, Héctor no tuvo más remedio que hacer leña del árbol caído y seguir adelante con la ejecución del libro. Las últimas páginas se resienten un tanto, dadas las circunstancias, aunque para fortuna de sus lectores, sí consiguió cerrar el nudo de su obra, con sendos desenlaces que a nadie dejarían indiferente.
Prácticamente cada vez que Héctor Caño concluye uno de sus libros, se jura para sí mismo que será el último. El desgaste emocional, el esfuerzo sostenido, la tensión de llamar a la puerta de los siempre remisos editores españoles e internacionales, amén de la dureza argumental implícita en muchas de sus narraciones, terminan por hacer mella en su natural optimismo. Por eso, nuestro Héctor siempre se ha caracterizado por su caracter errático y sus reacciones extremas, su cinismo y su estoicismo, por contraste a otros periodos de bondad monástica y ligereza infantil.
La realización de CLUBd-eneida casi se salda con el abandono de la carrera de Héctor Caño, que terminó extenuado física y mentalmente, pero que terminó auto-editando el libro en papel brillo con Cubiertas en cartulina mate, presentándolo en festivales de cine fantástico y librerías especializadas, y tiempo después, exhibiendo sus planchas originales en muestras y exposiciones monográficas en galerías de Toledo y Madrid. Si algo queda patente con todo ello, es que ni un tornado podría vencer a Héctor, tan comprometido con su propia obra como quepa imaginar.
De hecho, aunque su contrato con Distriforma S.L. finalizó en Diciembre de 2009, ni siquiera la ausencia de un distribuidor de ámbito nacional supuso la ruina del editor. En cambio, fue el acicate para emprender una nueva maniobra de difusión distribución, totalmente a la contraria de las aspiraciones normales de un editor de novelas gráficas prototípico.
¿DÓNDE CONSEGUIR ESTOS COMICS? :: Los libros de eneasbeat cartoon & comics están disponibles en el Catálogo Central JCCM - Dirección del Libro, Archivos y Bibliotecas CLM (Castilla-La Mancha). Dicha iniciativa, cuya máxima responsable Pilar Zurita no se conforma con distribuir los libros de su catálogo manchego a la Red de Bibliotecas Públicas CLM (que suman en total cinco provincias españolas, en plena Meseta Central). También expone los mismos títulos en ferias nacionales del sector editorial empresarial, como la Feria del Libro de Madrid, la Fllic (Feria del Libro, la Lectura y las Industrias Culturales) o LIBER (Feria Internacional del Libro).
No conformes con eso, JCCM amplía su abanico de distribución a otros puntos esenciales, organismos e instituciones: colegios e institutos públicos, Casa de América, Biblioteca Nacional, Instituto Cervantes y otros. En cada ocasión, una junta electiva evalúa el rango de target que ofrecen los títulos a su disposición, y a continuación, deciden en consecuencia. De este modo, un libro sobre folklore local se distribuirá en el ámbito de la ciudad o de la provincia; un libro sobre gastronomía de La Mancha se distribuirá en el área de la región; un manual técnico específico (ciencias médicas, tecnología, ensayo) se destinará a todos aquellos lugares que sean más adecuados para su difusión; un libro de cómic para todos los públicos, bien podría ofrecer ejemplares al pabellón infantil de un Hospital; un libro de cómic para adultos o novela gráfica, ambientado en Estados Unidos en su atmósfera y temática, puede distribuirse a casi cualquier sitio. Y los recursos de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha son extensos.
Entretanto, el propio Héctor programa actos de presentación en librerías como Splendor Comics, Freaks & Friends, Librería Hojablanca, Librería Taiga, Facultad de Humanidades de Toledo, Feria del Libro de Toledo (en su propio stand); mercadillos callejeros, venta directa por correo contra-reembolso; exposiciones monográficas en museos, galerías de arte (Círculo de Arte, DormirDCine Cooltural Rooms), festivales de cine (Sitges, Muestra de Cine Fantástico de Toledo), y hasta tiene la osadía de exhibir toda su obra en Internet, para que cualquier usuario del mundo con conexión a la world wide net tenga la posibilidad de leer gratuitamente los trabajos en cómic de Héctor Caño. Tanto es así, que se ha convertido en práctica habitual la creación de blogs donde podemos ver todas las páginas de sus cómics, en archivo jpg de Alta Resolución.
En la era de las tele-comunicaciones, era imprescindible contar con el apoyo de las herramientas digitales: así, eneasbeat cartoon & comics tiene Sitio Oficial, una web en Flash diseñada por Incades Multimedia (Cantabria); un blog de noticias; un Taller de Cómic para niños, con sencillos tutoriales; una cuenta en Facebook en la que se exponen dibujos exclusivos, además de establecer contactos profesionales y abrir Páginas de Seguimiento de sus eventos y grupos de afiliación, a través de las Redes Sociales: Super-Freaks, Providence Dream, El Cine de los Pobres.
Pero es que aún hay más. Después de toda esta maniobra de reubicación, actualmente Héctor Caño ha podido afianzarse como editor consolidado, en virtud a su tesón y a su reducción de títulos. Actualmente, Héctor edita un libro por año, y quizás amplíe su catálogo a dos libros al año. Parece una cifra ridícula para un editor de libros, pero ¿y para un autor de cómics? Es casi imposible que un dibujante español logre establecer una constante así, lanzando títulos con carácter anual, permanentemente. No vamos a incidir más en ese particular, pero de todos es sabida la dura competencia entre editoriales, proyectos y sectores de mercado.
Pues bien, el manchego Héctor Caño ha conseguido establecerse al margen de las crisis, los rechazos, las críticas destructivas, los reveses, el aletargado territorio historietístico nacional. Muchos pensarán que es mejor publicar para una editorial de cómics de ámbito nacional, que tendrá mayor repercusión y quizá tenga mayor alcance dentro del público. Pues bien, recomiendo a todo el mundo que visite los almacenes de distribuidores de libros y cómics para que constate cuáles son las ventas efectivas de aquellos que vemos a diario en los anaqueles de las tiendas. Más de uno se sorprendería cuando viese las toneladas de papel que hay enterradas en naves industriales de todo el país, de un extremo a otro de la península.
Digamos que por cada best-seller, hay cien castañazos. En cambio, es posible consagrarse al oficio de editar libros y dibujar cómics, como también es posible percibir ingresos por dicha ocupación, siempre que uno considere: a) qué público interese, b) qué porcentaje de ventas-pérdidas estés dispuesto a soportar, c) cuánto tiempo vayas a invertir en tu propósito, d) cuáles son tus ambiciones más íntimas... porque una cosa es evidente:
Si alguien pretendía ser famoso dibujando cómics, quizás haya errado de profesión.
PROVIDENCE DREAM :: La realización del cómic Providence Dream tiene su propia leyenda negra. Pero antes de echar un vistazo a la trastienda de ésta reciente novela gráfica, conviene que lo encadenemos al libro anteriormente reseñado CLUBd-eneida.
Héctor descubrió una auténtica mina de oro cuando realizó aquella obra. No es que dibujase un cómic genial, no nos referimos a eso, sino a que halló el verdadero filón de todas sus inquietudes artísticas y expresivas. Aquí en España, la tónica habitual es la de distanciarse del cómic de importación, narrando historias que se ambientan en nuestro territorio nacional. Sin embargo, en opinión subjetiva, podríamos decir que aquí en España no existen los condicionantes que permitan prosperar a un cómic de género puro.
Mientras que una obra de cómic autoral sólo ha de ser fiel al planteamiento de sus creadores, cada vez que alguien ha intentado situar en escenarios españoles una trama de superhéroes, policías, road movie, o nuevo existencialismo, se ha topado con el mismo Muro de las Lamentaciones. Estados Unidos es más que su realidad sociopolítica, es un escenario épico y bien consolidado con sus películas de cine, sus novelas y sus comic-books. La tradición del primer Western enraíza con las gestas homéricas de un Odiseo contemporáneo a nosotros. El paisaje desértico, las grandes ciudades con sus rascacielos, las carreteras interestatales, todo ello es parte inseparable de las tramas que se nos cuentan en multitud de relatos de ficción, en múltiples formatos.
Por ejemplo, mientras que en América tenemos Hill Street Blues (Canción Triste de Hill Street) aquí tenemos Los Hombres de Paco. Si allí tenemos Cheers, aquí triunfan Los Serrano. Si allí tenemos Paris, Texas (Win Wenders, 1984) aquí tenemos Carreteras Secundarias (Emilio Martínes Lázaro, 1997). Si allí tenemos la JLA (DC Comics), aquí tenemos Iberia Inc. (Planeta, Línea Laberinto). Si allí tenemos a Elvis Presley, aquí tenemos a Raphael. Por supuesto, todos estos ejemplos son perfectos en sí mismos, porque no se juzga la calidad intrínseca, sino la relación de inspiración y modelo. Ninguno de estos productos es mejor uno que otro. Todos ellos son buenos filmes, cómics y cantantes.
Alex de la Iglesia lo entendió bien: si quería contar una historia épica, una road movie pura, tenía que ambientarla en América. Por eso rodó Perdita Durango en homenaje a Corazón Salvaje. Isabel Coixet no sólo lo captó en seguida, sino que insiste en establecer ese nexo incorruptible, en toda su filmografía rodada en inglés, con repartos internacionales y argumentos que beben directísimamente de Hal Harley. Muchísimos grupos de música pop-rock interpretan canciones en inglés, porque comprenden que el sonido más puro ha de remitirse a los Beatles, los Rolling Stones, Bob Dylan o la Velvet Underground.
Es una decisión consciente, de renuncia y de aceptación al mismo tiempo. Si fuéramos estrictos en un análisis sociológico, se podría constatar, razonar y probar que nuestro país es una colonia cultural de los Estados Unidos de América. Así han sabido exportar su música, su cine y su literatura en todo el mundo, hasta influirnos incluso en el modo de vestir pantalones jeans.
Mientras que hay ejemplos de género negro como El Crack (José Luis Garci, 1981) o Beltenebros (Pilar Miró, 1991) que nada tienen que envidiar a sus modelos norteamericanos, transcurriendo las tramas en pleno corazón de Madrid, también hay otros proyectos que acuden a la fuente primera y se desarrollan en la misma América, como los cómics Torpedo 1936 (Enrique Sánchez Abulí & Jordi Bernet) y Spaguetti Bros (Carlos Trillo & Domingo Mandrafina). ¿Quién podría acusar a Héctor Caño de ambientar en EEUU sus novelas? ¿Acaso no transcurren en territorio imaginario, no son una reelaboración consciente?
Así pues, CLUBd-eneida ha sido el título de eneasbeat con mayores ventas hasta la fecha. Analizando los por qués, su autor supo en seguida que dos factores habían sido determinantes: primero la ambientación, y segundo la comodidad con que podía redactar diálogos verosímiles en su contexto, y planificar escenas apropiadas al escenario. A partir de aquí, Héctor viajará a Estados Unidos con la imaginación, cada vez que dibuje una viñeta.
Providence Dream transcurre en la ciudad de Providence, Rhode Island. Es la segunda ciudad más grande de Nueva Inglaterra, y fue fundada en 1636 por Roger Williams con el nombre de "Providencia" (en nombre de la guía y cuidado de Dios). El joven policía Oliver Wallace es Detective de Homicidios en la Comisaria Nº 24 del PPD (Providence Police Department). Es insomne, porque las muchas horas que pasa en su puesto de trabajo, están a punto de hacer que su optimismo se desmorone. Sus compañeros de comisaría le miran con recelos, porque ascendió dentro del cuerpo en el transcurso de una meteórica carrera, gracias a su ex-compañero Jonas Morante, y al aval de su propio padre, un veterano policía que vive su jubilación mientras llora por su divorcio.
Oliver se confiesa en primera persona, conforme escribe una novela para matar el tiempo por las noches. Habla con su amiga Clarice, y se descubre que detrás de toda su amargura, reposa el mismo espíritu del niño que fue en otro tiempo, cuando miraba los dibujos animados de Hopalog Cassidy en Tv. Pero además, siente en sus carnes la dicotomía entre ceder al desánimo, y la firmeza de permanecer fiel a sus creencias más íntimas. Entretanto, conoce a su vecina Carol Copland, y se enamoran. Carol es periodista, y le convence para ayudarla a investigar a un tercer vecino (algo parecido a lo que Hitchcock nos contaba en La Ventana Indiscreta). Además, está produciéndose una serie de asaltos a licorerías de la zona centro, en casos de robo y homicidio. Nadie más ve una relación excepto Oliver, que establece una pauta fiable.
Éste álbum de 48 páginas en Blanco y Negro, anunciaba en la portada el lema que luego leeríamos en el interior: "¿Qué sentido tiene llevar un arma, si no puedes marcar la diferencia?"
Providence Dream se presentó en la Fllic 2010, y se diseñó con un formato similar al de CLUBd-eneida por una sencilla razón: su autor quería establecer un vínculo irrebatible entre las tres piezas. Así, el Club Diógenes no existe, La Eneida y Providence Dream, conforman la llamada 'trilogía americana' de Héctor Caño.
Estas obras pueden contemplarse como un tríptico que mantiene la unidad temática, ambiental y escenográfica. Pero además, se contrastan mutuamente, girando todas ellas en torno a un eje central: la Ley y el Orden.
Mientras que Troy Harper trata de socavar el orden público, e infringe la ley en reiteradas ocasiones, el Club Diógenes escribe su propio reglamento de conducta incívica, un decálogo de buenas formas a su particular y extremada manera. Oliver Wallace sólo trata de respetar la ley vigente, y hacer cumplir las normas, en virtud a su trabajo como policía.
Los personajes de Troy Harper, Kyle Codein y Oliver Wallace encarnan tres puntos de vista alternos y complementarios, tres posturas frente a la vida y frente al orden natural de las cosas. Así, la trilogía americana no es una "maniobra propagandística" para vender más libros al rebufo de un primer éxito comercial, sino un bloque temático compacto que se constata leyendo los tres volúmenes.
La leyenda negra a la que antes hacíamos alusión, es relativa a las circunstancias personales y emocionales del autor conforme dibujaba las planchas de Providence Dream. Justo en aquella época, viajaba mucho al corazón de Europa, para visitar a su novia de entonces en la ciudad de Köln, Alemania. Emprendió dicho proyecto para reunir algunos fondos que ahorrarían para su proyecto de irse a vivir juntos, casi como hacían los personajes de Oliver Wallace y Carol Copland (que en el cómic eran vecinos, por contraste al toledano y su amiga en Alemania). Sin embargo, la vida suele ir a la contraria de todos aquellos planes que tengamos en marcha, y las circunstancias dieron un vuelco absoluto a mediados del verano de 2009. Cuando Héctor y su novia rompieron, le quedó la terrible responsabilidad de terminar dicho cómic, aún a sabiendas de que su propio sueño jamás se vería cumplido en el mundo real. Transcurrieron muchos meses desde Septiembre a Mayo, hasta que su autor hizo acopio de sus fuerzas y finiquitó efectivamente la escritura final de Providence Dream, a tiempo para las ferias de primavera.
Comprobado está, que lo que no nos mata nos hace más fuertes.
EL CINE DE LOS POBRES :: Actualmente, eneasbeat cartoon & comics está en plena fase de promoción, distribución y preventas de su nuevo libro, la novela gráfica El Cine de los Pobres. Dicha novela podría considerarse una parte del anterior bloque temático, si la sumáramos por adición a las otras partes de la trilogía americana. Así, hablaríamos ahora de una 'tetralogía americana' que se cierra con El Cine de los Pobres, esta vez dentro del sub-género denominado «slice of life» o fragmentos de la vida cotidiana, tal y como los percibe la gente.
Esta novela enraíza con los primeros cuadernillos de grapa de eneasbeat, puesto que recupera un personaje infantil que se convierte en vertebrador de la historia. El libro nos describe la relación de Joshua Safron y su hermano de ocho años, Elias Safron. La acción transcurre en Newark (New Jersey), más concretamente en el barrio llamado Five Corners. Los habitantes de Newark se refieren a este sitio como The Brick City, "la ciudad del ladrillo". Se trata de la cuarta ciudad más pobre de los Estados Unidos. Allí, un aspirante a novelista se ve obligado a volver a casa de sus padres y velar por su hermano menor, que acude regularmente a una piscina climatizada para recibir clases de natación con otros niños.
No podemos desvelar más de éste trabajo, que cuenta con Prólogo de Pere Olivé, que ha redactado una maravillosa introducción a la obra. En su faceta como Director Artístico de Planeta-DeAgostini Comics durante más de veinte años ininterrumpidos, Pere es uno de los fundadores del sello editorial Comics Forum, y en un gesto de amistad y generosidad inmensas, describe así el trabajo de Héctor Caño en El Cine de los Pobres.
El sentido de la vida (por Pere Olivé)
Nadie mejor para hablar de ello que un estudiante de Humanidades. Camino elegido por Héctor Caño para bucear en los misterios del ser y existir mientras nos va contando aventis en claroscuro y nos sumerge en su modo de narrar, que bebe del cine y del cómic, pero sobre todo de la misma vida. Quien llevó de la mano un hermano chico, o un hijo, o un nieto, y ha escuchado a otros llamarle mentor, se estremece sólo de pensar que siendo aprendiz de por vida puede haber influido en los demás con sus actos.
Y uno que fue técnico editorial a lo largo de varias décadas, y cuyo único mérito es haber leído o escuchado el sentir de varias personas con vocación de autor, se sigue sorprendiendo de que, cada vez con más frecuencia, le pidan prólogos para sus historias quienes hace unos años mostraban sus primeras carpetas con dibujos, en busca de lectores y editor. ¿Será que han encontrado el sentido de la vida? “En mi barrio, lo encuentras en un muro de cemento o no lo encuentras”, leemos en El Cine de los Pobres, que Héctor ha trazado con personalísimo estilo. Narrador de palabras y viñetas que transmite emoción, y por ello te engancha a sumergirte en su lectura de la que nada voy a desvelar.
Cuantos más años tienes, cuanto más has visto y leído, en actitud permanente de aprender de los otros, escuchando, preguntando, equivocándote y rectificando, tratando de averiguar donde está la verdad o las verdades que provocan la formación de opiniones libres, descubres que tu mejor amigo es siempre un cuentacuentos, un monigotero, un hacedor de viñetas, un pensador ilustrado, un trovador de caminos que proyecta emociones sobre el papel. Uno nunca sabe si se ha desembarazado de su parte oscura para ir a la luz o si su ser lo compone lo ambivalente, lo mestizo, el claroscuro, el niño eterno que llevamos dentro.
Hoy que ya nadie trata de dominar el mundo sino de sostenerlo, necesitamos historias de atmósfera emocional como El Cine de los Pobres, donde Héctor Caño nos recuerda las viejas aventis de cuando todo era en blanco y negro, y había que recrear la ficción de viva voz con “fanzines orales” para escapar de las verdades monolíticas. A la vez nos coloca en pleno siglo XXI donde las verdades son múltiples e intercambiables, y lo emocional (no sólo los emos) está tan vivo en nuestro tiempo posmoderno, como lo racional lo fue del pasado moderno.
El niño chico que toma nuestra mano en busca de mentor, tendrá quien le enseñe a leer historietas, y tal vez encuentre en El Cine de los Pobres, reflejos de su existencia que le muevan también a ser un día narrador, o provocador de sentimientos, como el audaz Lenny Bruce, creador de la stand-up comedy, que hoy tiene tantos imitadores, pero pocos que se atrevan a llamar cocksukers a quienes manejan los hilos del poder.
Pere Olivé és un autor d'historietes de línia àgil, oberta i irònica. Va passar al món del disseny gràfic de publicacions i va renovar en 1971 la imatge exterior del còmic Patufet (Barcelona 1968-1973). Com a Director Artístic del Grupo Planeta entre 1984 i 2006, va fer una profunda renovació gràfica de totes les publicacions d'aquest imperi editorial.
DORMIRDCINE COOLTURAL ROOMS :: En paralelo a la presentación de El Cine de los Pobres, Héctor Caño presenta una exposición monográfica en las instalaciones de DormirDCine Cooltural Rooms, a partir de su montaje el pasado día 20 de Agosto.
Dicha muestra está ubicada en Madrid, en C/ Príncipe de Vergara Nº 87 (metro Avenida de América) entre las calles María de Molina y General Oraa, en el céntrico Barrio de Salamanca. La exposición se inauguró el viernes 27 de Agosto, y permanece abierta al público hasta el 24 de Septiembre, en horario de 8 a 23 h. con Entrada Libre
En el transcurso de la exposición, la editorial eneasbeat organizará un Acto de Presentación para lanzar El Cine de los Pobres, la segunda semana de Septiembre en la misma sala de exposiciones, con cátering y buffet libre, con la intervención especial de invitados ilustres.
La exposición es una completa muestra de los trabajos del autor de cómics Héctor Caño, con técnica de lápiz y tinta sobre papel, en láminas de tamaño 30x42 cms. Los responsables de la muestra, entre los que se cuentan Marian Martínez (Directora de DORMIDCINE y Comisario de la exposición) apuestan por un enfoque arriesgado: las láminas están expuestas al natural, mostrando así las páginas desnudas, no protegidas con cristal o marco.
De tal manera, los visitantes podrán examinar de cerca el trabajo artesano del autor, en páginas originales de cómic, alguna de las cuales está realizada en lápiz directo sobre boceto, y la gran mayoría en técnica de rotulador, pincel y plumilla sobre cartulina.
La inmensa mayoría de las láminas que hay expuestas es una selección de las mejores páginas de la llamada 'trilogía americana' compuesta por las novelas CLUBd-eneida y Providence Dream. Se han expuesto más de cien originales en una única sala, que dispone de asientos y área de lectura. En las instalaciones de DORMIRDCINE pueden adquirirse ejemplares de los libros, o leerse con toda libertad en el interior de la sala.
DORMIRDCINE Cooltural Rooms es un complejo cultural ubicado en el mismo Corazón Financiero y de Negocios de Madrid. El concepto de Diseño concebido por Eva Almohacid (Directora de Arte de DSQUADRA) junto con Kat Rios (Arquitecta de Interior) está basado en dar protagonismo a la obra de 100 artistas urbanos. Esta colección es disfrutable en todas las salas de DORMIRDCINE a través de graffiti, murales, impresión digital, interiorismo y mobiliario, en todas y cada una de las paredes y habitaciones.
La exposición contiene trabajos inéditos del autor, entre los que se incluyen Comissions de TEEN TITANS, BATMAN BLACK & WHITE, GREEN ARROW & BLACK CANARY, HARLEY QUINN, SECRET INVASION, NEW AVENGERS (Spider-Man, Captain America, Iron Man, Thor, Wolverine) RUNAWAYS y THE JOKER.
Cabe recordar que se trata de una rara ocasión de contemplar en Madrid una exposición de tales características, en pleno centro neurálgico de la ciudad, en un entorno de lujo y con horario tan amplio, de acceso gratuito y bien comunicado, y con el mundo del Comic como auténtico protagonista.
Además, como anticipo a la Exposición DormirDCine, el dibujante presentó una selección de sus mejores trabajos en el Círculo de Arte, por intervención de su presidente Fernando Barredo de Valenzuela (LOC-ART) y dentro de las instalaciones del célebre local en la toledana Pza. de San Vicente, en el corazón de la ciudad manchega.
Ésta expo improvisada, o "exposición relámpago", fue concertada con todo el cariño de sus responsables, y ofrecía la posibilidad de observar de cerca las páginas originales a tamaño 30x42 cm. y examinar la técnica de lápiz y tinta sobre papel con acabado fotográfico.
DORMIRDCINE está situado en C/ Príncipe de Vergara Nº 87, entre las calles María de Molina y General Oraa, en el céntrico Barrio de Salamanca de Madrid, con el Corazón Financiero y de Negocios de la Ciudad a un paso y con acceso muy directo al Recinto Ferial IFEMA y Aeropuerto Internacional de Madrid – Barajas.
En DOMIRDCINE te ofrecemos el mejor servicio en unas instalaciones y habitaciones decoradas de forma individual por artistas ilustradores internacionales y con las facilidades necesarias para el huésped actual.
En nuestras habitaciones hemos prestado especial atención a la calidad del descanso así como al entretenimiento, con televisiones de última generación de 32”, que ofrecen, sin cargo adicional en tu factura, una variada programación de películas del mejor cine, canales digitales autonómicos, nacionales e internacionales, así como radio y prensa diaria en el monitor. Todas las habitaciones disponen además de minibar, acceso a Internet tipo wi-fi y por cable, caja fuerte y baño completo.
Héctor Caño ha diseñado el ambiente y la decoración interior de la suite Habitación 316 - La Ley de la Calle, inspirada en la película Rumble Fish (Francis Ford Coppola, 1983) donde Mickey Rourke interpretaba el personaje de The Motorcycle Boy.
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