eneasbeat news

THE BOOK OF FLESH

2011-07-12T08:17:00.000-07:00

¡eneasbeat.com te invita a leer la novela-gráfica
THE BOOK OF FLESH en este exclusivo comic on-line!

Podéis leer el cómic en su versión on-line AQUI

48 pgs. de comic on-line que puedes disfrutar gratuitamente, como adelanto a la edición en papel de la novela gráfica de Héctor Caño y Ferran Brooks THE BOOK OF FLESH

"THE BOOK OF FLESH es una aventura personal y arriesgada, en la que un veterano guionista y un joven dibujante de cómic aúnan sus fuerzas y abordan un pequeño kaleidoscopio de escenarios, un compendio de relatos breves pero intensos, que destila su amor por grandes maestros como Capote o Phillip K. Dick. Desde el film noir hasta la sci-fi, llevando al lector por diferentes paisajes, en situaciones viscerales y atmósferas densas, para desdibujar las fronteras arquetípicas del relato corto en Novela Grafica."

Una novela gráfica de Héctor Caño y Ferran Brooks

MANUAL PARA CAMINANTES

2011-07-12T07:49:00.000-07:00

Ya podemos aunciar MANUAL PARA CAMINANTES que el sábado día 2 de Abril se obsequia por la inscripción en la Marcha Zombie de Madrid organizada por Truhko MakeUp.

Fruto de la colaboración entre Dolmen Editorial y MZM, hemos querido ofrecer un regalo por el 5ª Aniversario de la Marcha Zombie de Madrid - MZM'11 con el trabajo del autor de cómics y realizador Héctor Caño.

Génesis Zombie es el cómic que protagoniza nuestro MANUAL PARA CAMINANTES (Dolmen Ed.) que también se distribuirá a las librerías especializadas de todo el ámbito nacional, con una tirada inicial de 11.000 ejemplares.

Podéis leer el cómic en su versión on-line AQUI

También participan en este libro-homenaje al director George A. Romero la fotógrafa Rebeca Saray, la caracterizadora Elvira García Gimeno, la historiadora Susi Gracia -que nos ofrece un resumen de películas zombis que no debemos dejar de ver-, el músico Luis Martín y Pedro Escudero Zumel, que nos regala un terrorífico relato "Ajenjo, el último hombre libre" previo a su publicación en Antologia Z Vol. 2

Entrevista en ANAQUEL

2010-12-03T08:37:00.000-08:00

La periodista Nuria Cal entrevista a Héctor Caño para un próximo número de la Revista Anaquel (Boletín de Libros, Archivos y Bibliotecas de Castilla-La Mancha) donde repasan juntos la trayectoria de la editorial eneasbeat.

A continuación, en exclusiva para todos los suscriptores de nuestra lista de correo, tenéis un avance de dicha entrevista en la que abordan pasado, presente y futuro de ésta línea editorial y otros proyectos.

¿Por qué se inicia esta actividad editorial? ¿Qué se siente primero, autor o editor?
Antes que editor, me considero escritor-dibujante: necesitaba una plataforma para ir dando a conocer mis primeros trabajos, y adquirir un cierto rodaje profesional. A diferencia de una novela, que puede leerse la obra original manuscrita, una obra de comic no se aprecia en su totalidad hasta que no está impresa y encuadernada con los diálogos maquetados, etc. Además, hasta el formato de publicación influye en la apreciación de la obra: no es lo mismo un comic en grapa que uno encuadernado, ni el tamaño de página... Por eso, para aprender el oficio y mejorar como escritor y dibujante, antes tenía que llevar mis páginas a imprenta. Hoy día, puedo sentirme orgulloso de haber alcanzado ése nivel, y mis más recientes novelas gráficas responden al nivel de exigencia que demandan los lectores, o al menos eso creo.

¿Cuál es la filosofía de la editorial? ¿Es tu primera incursión en el mundo editorial? ¿Motivación y trayectoria profesional, personal? ¿Qué obras hay editadas?
En sus orígenes, publicaba una serie de cuadernillos en grapa, que estaban a medio camino del comic y el cuento ilustrado para niños, con temática cultural y divulgativa. Edité 'Historia de un Abrazo' (una historieta sin texto, para niños sordomudos o para aprender a leer e interpretar viñetas), 'Cervantes 21' (la juventud del célebre escritor), 'Los Fusilados de Goya' (recreación de la Guerra de la Independencia), 'La Leyenda del Hombre de Palo' (revision de la leyenda toledana y reivindicación de nuestra tradición sefardí), 'Las Noches Lúgubres de José Cadalso' (adaptación de la obra homónima), 'El Botellón' (historieta que refleja un tema de actualidad, que invita a reflexión)...

Muchas de aquellas historietas acompañaban el estreno de sendos cortometrajes de dibujos animados de ámbito institucional, con patrocinio de JCCM y la Dirección Gral. de Juventud, que lanzaba periódicamente año tras año. Dichos cortometrajes se han proyectado en el Círculo de BBAA de Madrid, Animabasauri, Abycine, Animadrid o Sitges.

Todo ello ha derivado en una línea totalmente nueva de libros o novelas gráficas, más voluminosas, cuya realización me ocupa en periodos más largos, normalmente un libro por año, con un nivel de exigencia mucho mayor, guiones más desarrollados y tratamiento más complejo: 'Juan José Vicente es un tipo independiente' es un homenaje a los humoristas del New Yorker y al cine mudo de Chaplin o Keaton, y resultó seleccionado por España en el II Premio Int. de Humor Gráfico Peloduro 2004 (Uruguay).

Mi última obra es lo que llamo 'la trilogía americana' compuesta por las novelas La Eneida, CLUBd y Providence Dream. Los dos primeros títulos los edité en un mismo libro antológico, mientras que el tercero fue novedad en la FLLIC (Feria del Libro y la Lectura de Cuenca).

En su trayectoria como editor, ¿cuál ha sido el principal problema con el que se ha encontrado? ¿Existe realmente suficiente apoyo por parte de las administraciones públicas?
El primer año de andadura, contábamos con la distribución de Otakuland Dist. y más adelante firmamos un contrato de dos años con el sello Distriforma. Lo cierto es que la distribución de las obras responde a los pedidos de libreros, y éstos a la oferta de las editoriales -en sendos catálogos, en pdf o impresos- y a la demanda del público -incitado a través de las campañas de publicidad y divulgación- ...y los modestos recursos de mi editorial no pueden competir en semejante mercado.

En su opinión, ¿es la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha solidaria con el sector editorial? ¿Cómo ha acogido el público sus obras? Háblenos de su participación en la Feria del Libro y la Lectura de Castilla-La Mancha.
Actualmente, mis libros se acogen al programa de ayudas y distribución del Catálogo Regional de Publicaciones de JCCM, así se distribuyen a las bibliotecas y centros públicos de las cinco provincias de nuestra comunidad, y paralelamente, yo mismo me encargo puntualmente de organizar eventos de presentación en librerías, exposiciones o stands en ferias de Toledo, Talavera de la Reina, Madrid o Cuenca.

Gracias a mi participación en ferias del libro, he tenido un contacto directo con los clientes y lectores, pudiendo dedicar mi obra y comentar con ellos las reacciones a su lectura. En todos los casos, ha resultado ser una experiencia de lo más gratificante y satisfactoria.

Temas tratados. ¿Exclusivamente comic, o también te planteas abordar otras temáticas, otros formatos?
Después de aquella primera etapa a la que antes me refería, actualmente el sello eneasbeat está inmerso en otro estilo y temática, muy alejada de los tópicos asociados a nuestra región, incluso a las restricciones de un tebeo 'para todos los públicos' donde sus autores deban ceñirse a ciertos parámetros de corrección política y demás.

Mi trilogía americana transcurre temáticamente en Estados Unidos, y tanto la ambientación como la propia narrativa, beben de clásicos literarios y cinematográficos de la América profunda, los relatos de Carver o Bukowski, las novelas de Auster, las peripecias existenciales de Kerouak, Burroughs y toda la generación beat.

La Eneida es una revisión sui generis del clásico de Virgilio, pasado por el filtro de Quentin Tarantino, donde se narran las peripecias de Troy Harper y Lorna Amadahy, dos ladrones de bancos en la estela de Bonny & Clyde. CLUBd (el título extendido sería 'El Club Diógenes no existe') es un guiño al personaje de Mycroft Holmes, donde conecto el encanto de las sociedades secretas con toda la historia del Rock´n Roll a través de Elvis Presley, John Lennon y Johnny Cash.

Providence Dream es una novela de género negro, con reminiscencias de La Ventana Indiscreta, Serpico y otros clásicos noir en un cocktail que incluye una historia de amor truncado.

Proyectos de futuro. ¿Se plantea editar libros de otros autores, o se trata de una aventura más personal?
Recientemente he publicado una nueva novela gráfica, El Cine de los Pobres, cuyo desarrollo puede seguirse a diario desde mi cuenta en facebook (facebook.com/eneasbeat) que continúa la trayectoria iniciada con la trilogía americana, puesto que su estilo y ritmo narrativo pertenecen al mismo ámbito. Ésta historia se enmarca en el género denominado «slice of life» o fragmentos de la vida cotidiana, tal y como los percibe la gente normal. Además, es inminente la publicación de mi próximo libro de cómic. Se titula The Book Of Flesh y es un cocktail de mitología y sci-fi realizado en colaboración con el aclamado internacionalmente Ferran Brooks.

Todas mis novelas están expuestas en Internet en formato Blog Book gratuito (clubd-eneida ... providencedream), de manera que pueden leerse on-line en paralelo a su edición impresa, algo que venimos haciendo con todos nuestros lanzamientos y que se repetirá proximamente con The Book Of Flesh. Hace poco cerramos una exposición monográfica en Madrid, en las instalaciones del complejo DormirdCine en cuyo diseño contribuí junto con muchos otros dibujantes y grafistas. Además, todavía circula en festivales internacionales el largometraje 'Instrucciones para una Nueva Vida' de Jorge Vidal (solomiren.com/instrucciones), cuyo guión cinematográfico también es mío.

Me gustaría decir, aprovechando el espacio que me habéis concedido, que he colaborado en numerosas ocasiones con ayuntamientos y bibliotecas públicas de la región, programando talleres instructivos de comic para niños, en la Biblioteca Regional, Burgillos, La Puebla de Almoradiel, además de alguna charla en colegios e institutos, una actividad que también me satisface mucho, y que no descarto repetir en el futuro.

El sentido de la vida, por Pere Olivé

2010-11-26T16:18:00.001-08:00

Aprovechando la visita de Pere Olivé a Madrid con motivo de Expocómic, el toledano Héctor Caño y su padre se reunieron con este ilustre amigo suyo para celebrar una cena informal. Queríamos recordar el prólogo que Pere Olivé -que fuera Director Artístico de Planeta-DeAgostini durante más de veinte años ininterrumpidos, y uno de los fundadores del sello editorial Comics Forum- escribió cariñosamente para la novela gráfica El Cine de los Pobres.

(hacer click en la imagen para ampliar)

El sentido de la vida (por Pere Olivé)

Nadie mejor para hablar de ello que un estudiante de Humanidades. Camino elegido por Héctor Caño para bucear en los misterios del ser y existir mientras nos va contando aventis en claroscuro y nos sumerge en su modo de narrar, que bebe del cine y del cómic, pero sobre todo de la misma vida. Quien llevó de la mano un hermano chico, o un hijo, o un nieto, y ha escuchado a otros llamarle mentor, se estremece sólo de pensar que siendo aprendiz de por vida puede haber influido en los demás con sus actos.

Y uno que fue técnico editorial a lo largo de varias décadas, y cuyo único mérito es haber leído o escuchado el sentir de varias personas con vocación de autor, se sigue sorprendiendo de que, cada vez con más frecuencia, le pidan prólogos para sus historias quienes hace unos años mostraban sus primeras carpetas con dibujos, en busca de lectores y editor. ¿Será que han encontrado el sentido de la vida? “En mi barrio, lo encuentras en un muro de cemento o no lo encuentras”, leemos en El Cine de los Pobres, que Héctor ha trazado con personalísimo estilo. Narrador de palabras y viñetas que transmite emoción, y por ello te engancha a sumergirte en su lectura de la que nada voy a desvelar.

Cuantos más años tienes, cuanto más has visto y leído, en actitud permanente de aprender de los otros, escuchando, preguntando, equivocándote y rectificando, tratando de averiguar donde está la verdad o las verdades que provocan la formación de opiniones libres, descubres que tu mejor amigo es siempre un cuentacuentos, un monigotero, un hacedor de viñetas, un pensador ilustrado, un trovador de caminos que proyecta emociones sobre el papel. Uno nunca sabe si se ha desembarazado de su parte oscura para ir a la luz o si su ser lo compone lo ambivalente, lo mestizo, el claroscuro, el niño eterno que llevamos dentro.

Hoy que ya nadie trata de dominar el mundo sino de sostenerlo, necesitamos historias de atmósfera emocional como El Cine de los Pobres, donde Héctor Caño nos recuerda las viejas aventis de cuando todo era en blanco y negro, y había que recrear la ficción de viva voz con “fanzines orales” para escapar de las verdades monolíticas. A la vez nos coloca en pleno siglo XXI donde las verdades son múltiples e intercambiables, y lo emocional (no sólo los emos) está tan vivo en nuestro tiempo posmoderno, como lo racional lo fue del pasado moderno.

El niño chico que toma nuestra mano en busca de mentor, tendrá quien le enseñe a leer historietas, y tal vez encuentre en El Cine de los Pobres, reflejos de su existencia que le muevan también a ser un día narrador, o provocador de sentimientos, como el audaz Lenny Bruce, creador de la stand-up comedy, que hoy tiene tantos imitadores, pero pocos que se atrevan a llamar cocksukers a quienes manejan los hilos del poder.

Pere Olivé és un autor d'historietes de línia àgil, oberta i irònica. Va passar al món del disseny gràfic de publicacions i va renovar en 1971 la imatge exterior del còmic Patufet (Barcelona 1968-1973). Com a Director Artístic del Grupo Planeta entre 1984 i 2006, va fer una profunda renovació gràfica de totes les publicacions d'aquest imperi editorial.

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PREVIEW en Facebook: Álbum de fotos con el arte original
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EL MUNDO DEL COMIC en DormirDCine

2010-11-25T15:34:00.000-08:00

(hacer click en la imagen para ampliar el cartel)

eneasbeat cierra la exposición monográfica en DormirDCine Cooltural Rooms con un balance muy positivo. Hemos tenido ocasión de enseñar el trabajo de este autor de cómics castellano manchego a personalidades de la enorme talla y repercusión de Espido Freire o Cruz Delgado, en el sector cinematográfico y literario.

LIBRO DE VISITAS :: Entre el público asistente, hemos recibido a ilustres amigos de eneasbeat en el ámbito profesional. Músicos, ilustradores, historietistas, guionistas y productores de cine, diseñadores, escenógrafos, cuyo trabajo es conocido por todos. ¡Los lectores de eneasbeat cartoon & comics forman un rico mosaico, y todos han disfrutado con la exposición monográfica!

Eva Almonacid, Art Director de DSQUADRA

Espido Freire, la escritora galardonada con un Premio Planeta en 1999 por su novela Melocotones Helados

Tinieblas González, el director de cine que fue a Cannes con sus cortometrajes Por un infante difunto y The Raven, distribuidos y premiados internacionalmente

Juan Antonio Porto, guionista cinematográfico de películas como El crimen de Cuenca (1980), Beltenebros (1991), Pacto de brujas (2003) o La conjura de El Escorial (2008)

Cruz Delgado Sánchez, productor cinematográfico asociado en Egeda, uno de los principales responsables de las series Don Quijote y Los Trotamúsicos para TVE

Mart (Julio Fernando Martínez Fernández) Nominado al Premio Expocomic al Mejor Autor Revelación por El pato Franky, con Beatriz Ortigosa y varios amigos

Luis Lobo Negro, vocalista de la mítica formación rockabilly Lobos Negros, también actor de reparto en producciones de Alex de la Iglesia como Plutón BRB Nero

David Temprano, Director de Arte de producciones como Águila Roja (serie de Tv) para TVE

Mauro Mistiano, Alta Ilustración y Diseño Gráfico, con una trayectoria tan ampia en el mundo de la publicidad que sería imposible resumirla en este espacio

Pablo Gil, compañero de correrías y Arquitecto titulado, Profesor adjunto de la Barlett School Of Architecture (London, UK)

AUN HAY MAS :: A destacar el encuentro del manchego con Ferrán Brooks, también conocido internacionalmente como Art Brooks, firma invitada en el proyecto 9-11: September 11, 2001 The World's Finest Comic Book Writers & Artists Tell Stories to Remember publicado por DC Comics, autor y guionista del proyecto de antología Magical Mistery Moore sobre relatos inéditos del británico Alan Moore

En resumen, un espléndido balance que viene a sumarse a los cada vez más frecuentes reconocimientos del toledano, que suma ya en catálogo seis novelas gráficas editadas y distribuidas, y cada día se declara más satisfecho del oficio de narrador o provocador de sentimientos, en palabras de Pere Olivé, fundador de Comics Forum en Planeta DeAgostini

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DORMIRDCINE c/ Príncipe de Vergara Nº 87
metro Avenida de América - Madrid (SPAIN)
Información Tlf. +34 91 411 08 09

Exposición monográfica de Héctor Caño en DORMIRDCINE :: Programación

2010-11-24T18:06:00.000-08:00

Tenemos el inmenso placer de comunicar que la exposición monográfica de Héctor Caño en las instalaciones de DORMIRDCINE Cooltural Rooms ya puede visitarse, a partir de su montaje el pasado día 20 de Agosto. Dicha muestra está ubicada en Madrid, en C/ Príncipe de Vergara Nº 87 (metro Avenida de América) entre las calles María de Molina y General Oraa, en el céntrico Barrio de Salamanca.

La exposición es accesible desde el día 20, se inaugura oficialmente el viernes 27 de Agosto, y permanecerá abierta al público hasta el 24 de Septiembre, en horario contínuo ininterrumpido de 8 a 23 h. con Entrada Libre

PROGRAMACIÓN :: En el transcurso de la exposición, la editorial eneasbeat organizará un Acto de Presentación para lanzar a la venta su próximo libro El Cine de los Pobres, una novela gráfica de Héctor Caño con Prólogo de Pere Olivé. El acto tendrá lugar la segunda semana de Septiembre en la misma sala de exposiciones, con cátering y buffet libre. Anunciamos ya la intervención especial de invitados ilustres al evento.

UN NUEVO CONCEPTO :: La exposición es una completa muestra de los trabajos del autor de cómics Héctor Caño, con técnica de lápiz y tinta sobre papel, en láminas de tamaño 30x42 cms. Los responsables de la muestra, entre los que se cuentan Marian Martínez (Directora de DORMIDCINE y Comisario de la exposición) apuestan por un enfoque arriesgado: las láminas están expuestas al natural, mostrando así las páginas desnudas, no protegidas con cristal o marco.

De tal manera, los visitantes podrán examinar de cerca el trabajo artesano del autor, en páginas originales de cómic, alguna de las cuales está realizada en lápiz directo sobre boceto, y la gran mayoría en técnica de rotulador, pincel y plumilla sobre cartulina.

CONTENIDOS :: La inmensa mayoría de las láminas que hay expuestas es una selección de las mejores páginas de la llamada 'trilogía americana' compuesta por las novelas CLUBd - la eneida y Providence Dream. Se han expuesto más de cien originales en una única sala, que dispone de asientos y área de lectura.

En las instalaciones de DORMIRDCINE pueden adquirirse ejemplares de los libros, o leerse con toda libertad en el interior de la sala.

PARA FANS DEL COMIC :: La exposición contiene trabajos inéditos del autor, entre los que se incluyen Comissions de TEEN TITANS, BATMAN BLACK & WHITE, GREEN ARROW & BLACK CANARY, HARLEY QUINN, SECRET INVASION - NEW AVENGERS (Spider-Man, Captain America, Iron Man, Thor, Wolverine) RUNAWAYS y THE JOKER.

Cabe recordar que se trata de una rara ocasión de contemplar en Madrid una exposición de tales características, en pleno centro neurálgico de la ciudad, en un entorno de lujo y con horario tan amplio, de acceso gratuito y bien comunicado, y con el mundo del Comic como auténtico protagonista.

CALENDARIO Y HORARIOS :: Del Viernes 27 de Agosto al Viernes 24 de Septiembre de 2010 (visitas previas a partir del 20 de Agosto), en horario ininterrumpido de 8:00 a 23:00 Hrs. Entrada Libre

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Información Tlf. +34 91 411 08 09
e-mail: marian.martinez@dormirdcine.com

FAST EXPO en el CIRCULO DE ARTE

2010-11-21T09:49:00.000-08:00

El dibujante Héctor Caño presenta una selección de sus mejores trabajos en el Círculo de Arte, por intervención de su presidente Fernando Barredo de Valenzuela (LOC-ART) y dentro de las instalaciones del célebre local en la toledana Pza. de San Vicente, en el corazón de la ciudad manchega.

Ésta expo improvisada, o "exposición relámpago", ha sido concertada con todo el cariño de sus responsables, y ofrece la posibilidad de observar de cerca las páginas originales a tamaño 30x42 cm. y examinar la técnica de lápiz y tinta sobre papel, con acabado fotográfico, del autor de cómics Héctor Caño.

La muestra ofrece una selección de originales de su 'trilogía americana' compuesta por los títulos Providence Dream, la eneida y CLUBd disponibles y a la venta en el Catálogo Regional de Publicaciones de Castilla-La Mancha. Puede considerarse un "aperitivo" de su otra muestra paralela, dentro del complejo DORMIRDCINE en el centro de Madrid, a partir del próximo 27 de Agosto.

La exposición se ubica en la iglesia restaurada de estilo mudéjar, conocida históricamente como el Cubillo de San Vicente. Estaba situada justo al lado de las casas de la Inquisición, abriéndose el estrecho callejón que la separa de la Universidad de Lorenzana. Sin culto desde hace mucho tiempo, fue museo provincial, aulas universitarias en los años noventa y actualmente se encuentra desacralizada, siendo el centro de una activa vida cultural, diurna y nocturna, con exposiciones de arte, espectáculos y conciertos. Parking exterior con plaza adaptada. (Hasta el 2 de Septiembre)

DORMIRDCINE - Cooltural Rooms

2010-11-19T22:18:00.000-08:00

Os invitamos a visitar un nuevo espacio cultural inaugurado en Madrid: DORMIRDCINE es un nuevo concepto de hotel situado en pleno centro de la ciudad, que ofrece alojamiento y estancia temática para todos los aficionados al cine que lo deseen, en unas condiciones de comfort inmejorables.

El dibujante de cómics y autor de novelas Héctor Caño ha diseñado el ambiente y la decoración interior de la suite Habitación 316 - La Ley de la Calle, inspirada en la película Rumble Fish (Francis Ford Coppola, 1983) donde Mickey Rourke interpretaba el personaje de The Motorcycle Boy.

Ubicación & Concepto
DORMIRDCINE es un nueva experiencia de alojamiento urbano, cultural, moderno y cosmopolita dirigido a un público de las mismas características que busca un producto diferente que aporte nuevas sensaciones a sus desplazamientos a Madrid, bien sea por necesidad o por ocio. El concepto de Diseño concebido por Eva Almohacid, Directora de Arte de DSQUADRA junto con Kat Rios, Arquitecta de Interior esta basado en dar protagonismo a la obra de 100 artistas urbanos en un espacio enmarcado en blanco, convirtiendo cada una de ellas en una pieza individual de Arte, para que dormir, ahora sea una nueva experiencia.

¿Dónde está DORMIRDCINE?
DORMIRDCINE está situado en C/ Príncipe de Vergara Nº 87, entre las calles María de Molina y General Oraa, en el céntrico Barrio de Salamanca de Madrid, con el Corazón Financiero y de Negocios de la Ciudad a un paso y con acceso muy directo al Recinto Ferial IFEMA y Aeropuerto Internacional de Madrid – Barajas.

Habitaciones
En DOMIRDCINE te ofrecemos el mejor servicio en unas instalaciones y habitaciones decoradas de forma individual por artistas ilustradores internacionales y con las facilidades necesarias para el huésped actual.
DOMIRDCINE ofrece 85 habitaciones distribuidas en 8 individuales, 74 dobles / dobles para uso individual y 3 habitaciones de tipo superior con salón. Disponemos de habitaciones comunicadas para familias.
En nuestras habitaciones hemos prestado especial atención a la calidad del descanso así como al entretenimiento, con televisiones de última generación de 32”, que ofrecen, sin cargo adicional en tu factura, una variada programación de películas del mejor cine, canales digitales autonómicos, nacionales e internacionales, así como radio y prensa diaria en el monitor. Todas las habitaciones disponen además de minibar, acceso a Internet tipo wi-fi y por cable, caja fuerte y baño completo.

¡Haz YA tu RESERVA DE HABITACIÓN Online!

CLUB BATMAN 20 Aniversario

2010-10-16T09:53:00.000-07:00

Por gentileza de Luis L. Velasco, el dibujante Héctor Caño participará en la última Exposición Colectiva que culminará la serie de eventos conmemorativos del 20 Aniversario del Club Batman. ¡¡¡Felicidades!!!

El castellano manchego ha realizado un espectacular y exclusivo Pin-Up de Batman y Robin (© & T.M. DC Comics) en homenaje al trabajo más reciente de Grant Morrison y Frank Quitely para la colección norteamericana del mismo título. Y además, un simpático Pin-Up de Spider-Man y Batman (© & T.M. Marvel And DC Comics), homenaje a los dos pilares fundamentales del comic-book estadounidense.

Este amistoso gesto forma parte de las muchas actividades desarrolladas por el Club, como por ejemplo la última Exposición Colectiva que culmina la gran conmemoración del 20 Aniversario del Club Batman.

Así, el próximo sábado 18 de Diciembre se celebrará en Málaga el último evento conmemorativo del Club Batman 20 Aniversario dentro de la librería En Portada Comics (C/ Nosquera, 10). Para ello contaremos con la presencia de los artistas:

Javier Mena :: Marvel Apes, Amazing Spider-Man Family, Action Comics, Supergirl.

Héctor Caño :: CLUBd-eneida, Providence Dream, El Cine de los Pobres, Super-Freaks Trilogy.

CLUB BATMAN SPAIN Website
club-batman.blogspot.com
CLUB BATMAN en Facebook
CLUB BATMAN on devianART

LOBOS NEGROS NUEVO LP comic strip

2010-10-03T03:35:00.000-07:00

Nuestro amigo Eneas Beat no para ni un minuto... Su último trabajo es un encargo de Luis Martín, cantante y lider de la formación rockabilly Lobos Negros, que ahora mismo están en los estudios de grabación preparando su próximo LP muy pronto a la venta en CD y Disco de vinilo.

El dibujante castellano manchego, compatriota toledano de Luis LoboNegro, ha realizado un comic-strip que aparecerá en la contra del disco, en homenaje a la dilatada y fructífera trayectoria de la banda, a lo largo de las últimas décadas.

EL ROCK´N ROLL CURA LA TONTERIA

(haz click para ampliar la imagen)

Blog de Luis LoboNegro
Lobos Negros en Myspace
Lobos Negros Sitio Web Oficial

Happy Birthday, Mr. Claremont !!!

2010-09-26T10:32:00.000-07:00

El 30 de Noviembre de 2010 el escritor de novelas de ciencia-ficción y guionista de cómics Chris Claremont cumple 60 años. Éste autor de origen británico permaneció al timón de la serie The Uncanny X-Men durante dieciséis años ininterrumpidos, firmando la etapa más celebrada e influyente de la colección.

No sólo redefinió para siempre a Lobezno y los X-Men, sino que fue el máximo responsable del enorme éxito cosechado por Marvel Comics a lo largo de la década de los '80 hasta su despedida en 1991, cuando consiguió que el Nº 1 de la nueva serie X-Men alcanzara la nunca superada cifra de ocho millones de ejemplares vendidos sólo en EEUU. razón por la que se le otorgó el Premio Guinness de los Récords en la San Diego Comic Con.

FELIZ CUMPLEAÑOS, CHRIS CLAREMONT!

Como homenaje a uno de sus autores favoritos de todos los tiempos, el dibujante castellano manchego rescata este Pin-Up original e inédito de Wolverine.

Podéis observar el Making Of en este enlace:
Álbum de Fotos en Facebook AQUI

Otros Pin-Ups de Wolverine por Héctor Caño:
de The Incredible Hulk a Secret Invasion

BALANCE FESTIVALES CINE 2010

2010-09-11T01:58:00.000-07:00

Por gentileza de Imagen D.E.A.T.H. y Javier Perea, se han presentado nuestras novedades editoriales, las novelas gráficas Providence Dream y El Cine de los Pobres en la zona de stands del Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya SITGES 2010.

IMAGEN D.E.A.T.H. :: Los siempre afables Javier Perea, Javito y Hektor García presentaban el viernes 15 en la Sala Brigadoon las películas de largometraje La raíz del mal (Adrián Carmona, 2010) con nuevo montaje en edición remasterizada en dvd, y Daimôn (Javier Perea, 2010) ambas producidas y distribuidas por Imagen D.E.A.T.H. y proyectadas en premiere a los espectadores del festival.

Mientras tanto, en su propio stand atendían al público y ofrecían un amplio catálogo de películas de Serie B y Serie Z en dvd y VHS, action figures, cartelería y marcadotecnia. En la caseta, a partir del viernes y hasta el cierre del festival, se incluyeron los títulos de eneasbeat cartoon & comics, a la vez que se exhibía el dvd-pack SUPER-FREAKS TRILOGY

SUPER-FREAKS TRILOGY :: Este exclusivo pack incluye dos libros de cómic (más de 300 páginas de cómic bizarro), un pressbook de 40 páginas a color, un póster desplegable, más un dvd que incluye horas de materiales adicionales.

LET ME IN :: El manchego Héctor Caño tuvo la inmensa fortuna de conocer personalmente a los actores Kodi Smit-MacPhee y Chloe Moretz, protagonistas del film Let Me In (Matt Reeves, 2010) remake estadounidense del film sueco Låt den rätte komma in (Tomas Alfredson, 2008).

XIV Muestra de Cine Fantástico

Sábado 11 de Diciembre :: Clausura del Festival
FIESTA SUPER-FREAKS TRILOGY en el ChillOut Black

Proyección exclusiva de Super-Freaks (cortometraje)
Joseba DJ & Johnny Crash DJ 60s Soul, Beat, Garage, Funk, Blaxpoitation, Punk, Rock, Psychobilly ...

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL: IMAGEN D.E.A.T.H.
del 3 al 11 de Diciembre en el Auditorio Toletum

La XIV Muestra de Cine Fantástico de Toledo 2010 cuenta con una estupenda acogida de público. Invitados y asistentes han disfrutado de la fiesta de clausura, con la presencia de los dj´s Joseba y Johnny Crash, y la proyección del cortometraje Super-Freaks en el Chill Out Black del Auditorio Toletum (En la fotografía, Eneas Beat con la célebre invitada Macarena Gómez).

II Encuentro de Cineastas ACEPS 2010

El dibujante y director de cortometrajes toledano Héctor Caño (Cervantes 21, Los Fusilados de Goya, Super-Freaks) participó en el II Encuentro de Cineastas organizado por la Agencia del Cortometraje Español.

La Foto del Corto reunió a más de cien cineastas españoles, según ha recogido la prensa en nota oficial (ver Noticia en Diario ABC AQUI). En dicha reunión, se contó con la presencia de Pilar García Elegido (Asesora de Cine de la Comunidad de Madrid) y otras personalidades como los directores Carlos Gil y Ángel Loza, premiado con un Goya al Mejor Cortometraje Documental 2009.

Posteriormente, los invitados celebraron una entrañable comida en el Hotel Tryp Atocha, donde Héctor compartió mesa con otros colegas suyos del mundo del cine y del cortometraje, y pasaron una magnífica sobremesa.

eneasbeat cartoon & comics - Parte 4

2010-09-09T16:05:00.000-07:00

Después de su fructífera etapa como guionista de cine y cortometrajista, nos toca evaluar el rumbo más reciente de la editorial eneasbeat cartoon & comics, a partir de la edición de su 'trilogía americana' y la publicación de su álbum testimonial Club Diógenes - La Eneida.

LA TRILOGIA AMERICANA :: A finales de 2008, coincidiendo con la XII Muestra de Cine Independiente y Fantástico organizada por Imagen D.E.AT.H. se presenta en Toledo el libro CLUBd-eneida. Se trataría de un volumen de 112 páginas en Blanco y Negro, que contiene dos historias de 48 páginas cada una, más un epílogo, sketchbook y sendas introducciones.

¿En qué consiste exactamente CLUBd-la eneida? Hasta el título se nos antoja casi jeroglífico. La primera mitad es la contracción del encabezado el Club Diógenes no existe, mientras que la otra nos remite al clásico de la literatura latina escrito por Virgilio en el s.I a.C.

En primer lugar, éste trabajo marca una línea de ruptura total y absoluta, respecto a la obra anterior editada por eneasbeat cartoon & comics. Éste ya no es un tebeo para todos los públicos, enfocado principalmente a pequeños lectores. Tampoco pretende adaptar un relato historiográfico ni literario, como anteriormente lo hicieron las adaptaciones de Cervantes 21 o Los Fusilados de Goya. No será necesario decir, que su aspecto difiere con mucho del aparente diletantismo del díptico Super-Freaks. Al contrario, en este volumen el autor rompe todas las premisas fundacionales de su todavía joven editorial. Héctor Caño se adelanta a las expectativas de su (reducida) clientela, y contradice todas las presunciones relativas a su ambivalente proyecto editorial.

CLUBd-eneida es un libro para lectores adultos, totalmente original, con una temática hard-boiled en estado puro, con reminiscencias al cine de Sam Peckimpah, Don Siegel, Quentin Tarantino, Tony Scott, y otros directores del indie americano. Pero las influencias literarias aún serán más augustas, respirando la misma atmósfera recargada de clásicos contemporáneos como Bukowski, Fante, Fitzgerald, Auster, Burrows, Kerouak, Capote, Fante, Carver, etcétera

¿Qué había pasado en apenas tres años, desde la inauguración de eneasbeat cartoon & comics, para que su autor diera un volantazo tan drástico y girase en dirección contracorriente? Si ojeamos este volumen, todavía encontramos páginas de publicidad, promocionando obras anteriores como Los Fusilados de Goya o Juan José Vicente es un tipo independiente, todavía en el catálogo de eneasbeat. Es decir, su autor no se avergüenza de su currículum, y todavía remite a sus lectores a obras anteriores. Desde luego, la inclusión en el Fotogramas Anuario 2008 no es para sentirse avergonzado, eso es evidente.

Lo primero que notará un lector inquisitivo, es que hay un abismo entre el estilo característico de Juan José Vicente (simpático, de línea clara, dinámico como un cartoon animado) y el estilo brutal y desgarrado en claroscuro, de CLUBd-eneida (contundente, realista, semi fotográfico en algunas viñetas). Naturalmente, el propósito de estos dos libros no podía ser más opuesto. Mientras que en Juan José Vicente, Héctor Caño se proponía provocar una sonrisa apelando a la empatía del público, aquí se propone golpearle indiscriminadamente: zarandearle y remover las conciencias de los lectores, mediante una historia (dos, si somos estrictos) que no dejara indiferente a nadie.

Por fin, Héctor Caño recurría a sus dotes como escritor-guionista, dictando unos diálogos antológicos y redactando una voz en off en primera persona, que sirve como narrador o hilo conductor, con marcado acento psicológico y muchos matices entre líneas.

Ya tuvo la oportunidad de desarrollar de manera autodidacta el lenguaje secuencial, desde su trayectoria como autor de story-boards (Promoción: Prohibida su Venta, Nominado a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje 2003) y cómics mudos, en total ausencia de ballons (Juan José Vicente es un tipo independiente, Seleccionado por España en el II Premio Internacional de Humor Gráfico Peloduro 2004), consagrándose como storyteller eficaz y versátil. Ya sólo le restaba incorporar lo aprendido en su corta carrera como escritor cinematográfico (Instrucciones Para Una Nueva Vida) en las aulas de Juan Antonio Porto y Espido Freire. Sí, habéis leído bien: Espido Freire, la ganadora de un Premio Planeta en 1999 por su novela Melocotones Helados.

TALLERES ESPIDO FREIRE E + F :: La galardonada novelista Espido Freire acudió a Toledo en 2006 para impartir unos Talleres de Escritura Creativa, con el marchamo de la Biblioteca Regional de CLM. Tras una prueba de selección para reducir a todos los aspirantes, y encajar un grupo reducido de alumnos, Espido acudió a las aulas del Alcázar de Toledo, para instruir a Héctor Caño, entre otros aspirantes a escritores y novelistas principiantes, en las herramientas más comunes de la técnica literaria.

Otros compañeros suyos del mismo taller, como David Larios, publican sus relatos on-line y participan activamente en certámenes literarios. El joven dibujante interiorizó lo aprendido, y lo aplicó en sus relatos experimentales, madurando la incorporación de técnicas y recursos nuevos a la escritura de novelas gráficas.

Aún tendría que transcurrir un cierto tiempo, hasta que las lecciones de Espido Freire cuajaran en una obra visible (y legible), máxime cuando todavía estaba inmerso en el desarrollo imparable del proyecto Super-Freaks, desde el año 2000. Sin embargo, con paciencia y meticulosa pulcritud, Héctor se guardó este nuevo As en la manga, conforme avanzaba el recorrido de su incipiente línea editorial. Apenas un año antes había empezado a funcionar eneasbeat cartoon & comics, siendo distribuida por Otakuland y Distriforma, con su propia página web oficial, en Flash, y múltiples entradas en portales virtuales y puntos de venta on-line como Dreamers.com y otros. Tenía comprometidos varios cortometrajes con instituciones públicas, y la empresa Héctor Caño P.C. (Producciones Cinematográficas) empezaba a mover unas cifras económicas, si no millonarias, sí por lo menos dignas de manejar con el mayor cuidado de sus responsables administradores.

Por eso, aún tuvimos que esperar dos años más hasta que Héctor diera "el salto" a un proyecto más ambicioso, o más profesional. Aunque todavía peca de algunas imperfecciones típicas de un autor que empieza, cabe añadir que será muy raro, cuando no imposible, hallar en el mercado un cómic impecable, siempre que no esté realizado por los muchos Maestros que nos ha legado el Noveno Arte. Para decirlo a las claras: Héctor Caño no es Frank Miller, pero es que tampoco pretende serlo.

A las lecciones magistrales de Espido Freire, se le sumaron al año siguiente las visitas a la capital manchega de un copioso grupo de novelistas, influyente y heterodoxo: Lucía Etxebarría, Lorenzo Silva, Ángela Vallvey, Fernando Marías y Juan Manuel de Prada, dentro del ciclo de conferencias «Escritores cara a cara» coordinado por los Talleres E + F

Así, tuvieron ocasión de transmitir anécdotas, vivencias y trucos de oficio al público asistente, entre quien se hallaba siempre Héctor, tomando buena nota mental de todo cuanto escuchaba en El Alcázar.

La relación de Espido Freire con su alumno se prolongaría un tiempo, tras una cena de grupo, una cena privada con su asistente, y un amago de denuncia con abogados de por medio, que se saldó con bien. Nunca se sabrá si el aprendiz Héctor Caño pretendía llamar la atención a su admirada maestra, o si perdió la cabeza en un breve episodio de crisis neurótica, tan típica de los escritores en general.

Sin embargo, algo sí que le dijo Espido Freire en confidencia, a su problemático alumno: "Tienes un formidable talento" (22/02/2008)

Podemos mencionar un simpático episodio que plasma perfectamente la simpatía de Héctor Caño por su admirada maestra. En una ocasión, Espido escribió un artículo de ensayo para cierta revista de crítica literaria. En dicho artículo mencionaba de pasada, un cómic italiano que adaptaba el Hamlet de William Shakespeare.

La Odisea, o El cantar de los Nibelungos, o Hamlet, sin duda mis obras preferidas, poseían un peso, una presencia fija, un espacio mental que no necesitaba aprisionar. [...] Es la infancia, las horas que les dedique, la capacidad de tocar de nuevo una ingenuidad, una pasión y una voluntad de las que carezco ahora. Curiosamente, tres de los libros que he rescatado así han sido El cantar de los Nibelungos, adaptado por María Luisa Gefaell; el Hamlet italiano, en una preciosa edición que mezclaba cómic y texto; la Odisea de mis primeros años. [...] El resto no revisten mayor interés. Que sean míos sólo significa que han tenido mala suerte. Quizás otras personas podrían apreciarlos, más aún si en la primera página brilla una dedicatoria personal. (Polilla, por Espido Freire)

Dicho cómic tiene una conexión emocional con la novelista, que se remonta a su adolescencia en Bilbao. Pues bien, si preguntáramos a casi todos los aficionados al cómic de nuestro país, pocos podrían localizar esa referencia en los catálogos, puesto que no se ha reeditado ni está en el fondo editorial de ninguna empresa vigente. Héctor encontró una copia en un almacén de muebles de segunda mano, en donde habían apilado carretadas de libros viejos.

Se trata de Shakespeare en comics - Hamlet (Shakespeare a fumetti - Hamlet) por Gianni De Luca, publicado por Ediciones Paulinas en 1978. Por si alguno fuera escéptico acerca del valor que pueda tener esta historieta, sólo añadir que Gianni De Luca fue galardonado con el Premio Yellow Kid al Mejor Dibujante, en 1971. Ni que decir tiene que el Yellow Kid Award está avalado por la Italian International Comics and Cartooning Exhibition.

Imaginaos la sorpresa en Espido cuando el muchacho se presentó al taller con este cómic debajo del brazo.

LAS NOVELAS GRÁFICAS DE HÉCTOR CAÑO :: Antes de proseguir, y siempre en estado de alerta, en previsión de que aparezcan susceptibilidades, había que apostillar que los libros de Héctor no pretender desplazar a los centenares o millares de cómics en el mercado, que son iguales o mejores que los realizados por él. Incluso, aunque los lectores detecten homenajes o guiños, la influencia de un determinado estilo, han de comprender que Héctor no desea plagiar en ésta ocasión, ni por supuesto sentar cátedra. La intención primera es disfrutar haciendo cómics. Y después, respetar el oficio de narrador o cuentacuentos, relatando historias originales e inéditas, para que uno o trescientos lectores pasen un rato agradable de lectura, y reflexionen sobre lo que han leído, llegado el caso.

Si estos objetivos no se cumplieran, al menos tened la seguridad de que su autor sí que disfruta escribiendo y dibujando cómics, y como ha tenido ocasión de demostrar en reiteradísimas ocasiones, no depende del beneplácito de nadie para ejercer su oficio vocacional. De hecho, las aspiraciones de Héctor Caño no van mucho más lejos que editar sus propios libros, y saber que alguien los lee. No necesita premios, ni homenajes, ni necesita firmar autógrafos. Todavía podemos añadir más: el tema recurrente de toda su obra, es una reflexión sobre la fama y sus efectos en la persona.

Por ejemplo, Héctor ya intentó plasmar la humilde vida de un historietista, con sus personajes Juan José Vicente y Pepe Premios, colegas de profesión y rivales ficticios. También investigó la biografía de Miguel de Cervantes para su cortometraje Cervantes 21 para el IV Centenario de El Quijote (emitido por La 2 de TVE). En su trilogía Super-Freaks, se llevaba éste concepto al filo de la navaja, extremando la dicotomía celebridad / persona en arquetipos de psicología bipolar.

En su libro condenado al malditismo El Reto de los Super-Freaks, se introducía el Club Diógenes, como una sociedad secreta formada por músicos de rock´n roll que han fingido su propia muerte sobre los escenarios, para reactivarse post mortem, constituir una célula de ataque preventivo y acción encubierta.

El Club Diógenes está compuesto por una legión de autoproclamados Protectores del Estatus Quo, que desde la clandestinidad, velan para que nadie cruce la línea que divide lo permisible y lo amoral. El Club Diógenes es un equipo formado por rebeldes, que actúan como 'policía de asuntos internos' vigilando a sus colegas de profesión: otros músicos que infringen sistemáticamente un código ético, implícito en el decálogo de buenas formas de todo caballero andante, comprometido con su estandarte.

CLUBd presenta un nuevo modelo de héroe y artista. Una Orden de Caballeros Andantes, formada por figuras legendarias del Rock y la cultura popular. Es una historia clásica de viajes iniciáticos, la inclusión en una Orden venerable, y los cambios que debe experimentar un ser imperfecto para transformarse en un héroe y caballero perfecto. Un comic sobre la lucha y el sacrificio, de maestros y pupilos, y segundas oportunidades. Kyle Codein debe renacer y reinventarse para ser digo de pertenecer al CLUBd, y mantener la llama encendida... (descripción)

LA ENEIDA :: La Eneida es una revisión sui generis del clásico de Virgilio. Héctor ya ha tenido algún debate con Ignacio García Pinilla, Vicedecano de la Facultad de Humanidades de Toledo (Universidad de Castilla-La Mancha), justificando las similitudes o los homenajes al canon virgiliano. El Dr Garcia Pinilla, Profesor de Latín Medieval, Latín y Cultura Clásica y Mitología Grecolatina, es remiso a una barbarización de Virgilio en el marco de dicho contexto. Para reescribir a Virgilio, no sólamente hacen falta muchas tablas, sino una pretenciosidad sin parangón.

Las fuentes en que nuestro joven autor se basa para establecer su reescritura, pasan por la coctelera del postmodernismo, en donde cualquier influencia es válida para construir una obra de nuevo cuño. Por ejemplo, películas como Furia de Titanes (Desmond Davis, 1981) adaptan al mito de Perseo y hasta lo modifican a su conveniencia cinematográfica. El arquetipo de Hércules ha sido reutilizado en infinidad de ocasiones, sirviendo como leit motiv a cierto derivado del Cine Peplum, en la filmografía del actor Steve Reeves. También fue adaptado por Walt Disney Pictures en 1997.

Sin embargo, el referente que Héctor necesita para validar su particular revisión del mito de Eneas y Dido, y la fundación de Roma en el Lacio, lo encontramos en otra película reciente, que será fuente de inspiración directa: Oh Brother! (Joel y Ethan Cohen, 2000) donde los célebres Hermanos Cohen filman su propio homenaje a la Odisea de Homero, enmarcándola en los Estados Unidos en época contemporánea. Aquí, las referencias son mucho más sutiles, están cifradas y no son la trascripción directa del texto homérico que fuese originario.

La Eneida nos cuenta el viaje iniciático de Troy Harper, natural de Crossville, Idaho. A través de conversaciones telefónicas en antena -en el transcurso de una emisión radiofónica en vivo- Troy cuenta en primera persona su accidentado viaje a ninguna parte, y establece un vínculo personal con Chad Bernhard, locutor del programa Mi Rincón Particular en Radio W-BHR, emisora de Toledo, Ohio.

Troy recalará en Marysvale, y conoce por casualidad a Lorna Amadahy, una prostituta que anhela deshacerse de su proxeneta Mike. Lorna y Troy asesinan a Mike, y deben huir en un coche robado para escapar de la Justicia. El vehículo es un Cadillac ElDorado, y para subsistir, Troy ingenia un modo de robar bancos sin cometer delito, armado solamente con una cámara Polaroid y unas gafas RayBan.

En su equipaje, sólo lleva consigo dos recuerdos de su juventud: un casco de Football de los Dallas Cowboys, y una katana del Japón feudal que robó en una exhibición de armas en su instituto.

Por supuesto, ni un sólo detalle es casual, dejando las interpretaciones abiertas para que el lector extraiga sus propias conclusiones. Así, el casco se traduce al Inglés como 'hemlet' (que suena casi igual que 'Hamlet'). El equipo de los Dallas Cowboys comparte las mismas iniciales que la editorial norteamericana DC Comics (siglas de Detective Comics). Amadahy significa 'agua del bosque' en dialecto de los indios Cherokees.

La cita "Hoy es un buen día para robar un banco, o para fundar una religión" fue pronunciada por el iconoclasta Jim Morrison, cantante de The Doors. La katana simboliza la espada de Troya, único tesoro que fue rescatado por el mitológico Eneas de la destrucción de aquella ciudad: Adonde vaya la espada irá Troya, en palabras del Rey Priamo. El nombre de Troy Harper es una doble referencia cruzada a la ciudad de Troya, y Harpo Marx (el único de los hermanos Marx que se comunicaba mediante lengua de signos, y un código simbólico gestual).

El programa radiofónico tiene reminiscencias de Wolfman Jack (American Graffitti, 1979) y el programa Chris In The Morning de Chris Stevens (Northern Exposure, Tv Series). Toda la epopeya que vivirán Troy Harper y Lorna Amadahy, es una carga de profundidad que socava los mismos cimientos de nuestra sociedad moderna, el sistema capitalista y la era del confort.

La Eneida trata de buscar el paraíso perdido. En éste cómic veremos si puede crearse un nuevo paraíso en América, armado sólo con fantasías. Es una road movie y también una historia de amor desgarrado, amistad y sueños rotos. Creo que "golpeará" al lector porque he planificado varios puntos de giro, juega con la voz narrativa y el punto de vista. Hacia el final, me marqué el objetivo de "romper el corazón" del espectador. Es una historia sobre las decisiones diarias que afectan para siempre la vida de las personas. (descripción)

Héctor Caño editó las dos historias dentro de un mismo volumen dividido en dos partes, volviendo a su concepto de simetría y bucle cerrado, siendo CLUBd una historia sobre la amistad, el vínculo de maestros-pupilos y la inmersión en una Orden Venerable, mientras que La Eneida es un canto al amor desgarrado, el individualismo exacerbado y un manifiesto anarquista. Las dos historias se reflejan la una a la otra como un espejo infinito, o por lo menos eso es lo que su autor pretendía, otra cosa es que lo consiguiera o no.

Aquí, cabe señalar dos circunstancias que serán esenciales para entender el acabado final de la obra CLUBd-eneida. Primero de todo, es que se ofreció el proyecto a la práctica totalidad de editores nacionales, tanto de Madrid como de Barcelona. Muchos lo desestimaron en seguida, otros mostraron interés en un primer momento, pero luego rechazaron su publicación. Incluso, hubo un interés manifiesto de DiscMedi (Discos del Mediterráneo) para encargar a Héctor Caño la ilustración de un libro-cd sobre Jerry Lee Lewis, reiterado por teléfono y correo electrónico. Nada le habría gustado más que adaptar la biografía del genial autor de Great Ball Of Fire, uno de los componentes esenciales del Million Dollar Quartet y fundadores de la música rock´n roll. Por desgracia para Héctor, dicho encargo no fructificó en nada, y sumado a las reiteradas negativas de aquellos editores que respetaba, quedó sumido en una gran depresión.

Es probable que el estado de intermitente melancolía del joven dibujante, sea el resultado directo de la inaccesibilidad del Mundo del Cómic al que tanto desea pertenecer. Pero como todo buen artista, o todo artesano que se precie, Héctor no tuvo más remedio que hacer leña del árbol caído y seguir adelante con la ejecución del libro. Las últimas páginas se resienten un tanto, dadas las circunstancias, aunque para fortuna de sus lectores, sí consiguió cerrar el nudo de su obra, con sendos desenlaces que a nadie dejarían indiferente.

Prácticamente cada vez que Héctor Caño concluye uno de sus libros, se jura para sí mismo que será el último. El desgaste emocional, el esfuerzo sostenido, la tensión de llamar a la puerta de los siempre remisos editores españoles e internacionales, amén de la dureza argumental implícita en muchas de sus narraciones, terminan por hacer mella en su natural optimismo. Por eso, nuestro Héctor siempre se ha caracterizado por su caracter errático y sus reacciones extremas, su cinismo y su estoicismo, por contraste a otros periodos de bondad monástica y ligereza infantil.

La realización de CLUBd-eneida casi se salda con el abandono de la carrera de Héctor Caño, que terminó extenuado física y mentalmente, pero que terminó auto-editando el libro en papel brillo con Cubiertas en cartulina mate, presentándolo en festivales de cine fantástico y librerías especializadas, y tiempo después, exhibiendo sus planchas originales en muestras y exposiciones monográficas en galerías de Toledo y Madrid. Si algo queda patente con todo ello, es que ni un tornado podría vencer a Héctor, tan comprometido con su propia obra como quepa imaginar.

De hecho, aunque su contrato con Distriforma S.L. finalizó en Diciembre de 2009, ni siquiera la ausencia de un distribuidor de ámbito nacional supuso la ruina del editor. En cambio, fue el acicate para emprender una nueva maniobra de difusión distribución, totalmente a la contraria de las aspiraciones normales de un editor de novelas gráficas prototípico.

¿DÓNDE CONSEGUIR ESTOS COMICS? :: Los libros de eneasbeat cartoon & comics están disponibles en el Catálogo Central JCCM - Dirección del Libro, Archivos y Bibliotecas CLM (Castilla-La Mancha). Dicha iniciativa, cuya máxima responsable Pilar Zurita no se conforma con distribuir los libros de su catálogo manchego a la Red de Bibliotecas Públicas CLM (que suman en total cinco provincias españolas, en plena Meseta Central). También expone los mismos títulos en ferias nacionales del sector editorial empresarial, como la Feria del Libro de Madrid, la Fllic (Feria del Libro, la Lectura y las Industrias Culturales) o LIBER (Feria Internacional del Libro).

No conformes con eso, JCCM amplía su abanico de distribución a otros puntos esenciales, organismos e instituciones: colegios e institutos públicos, Casa de América, Biblioteca Nacional, Instituto Cervantes y otros. En cada ocasión, una junta electiva evalúa el rango de target que ofrecen los títulos a su disposición, y a continuación, deciden en consecuencia. De este modo, un libro sobre folklore local se distribuirá en el ámbito de la ciudad o de la provincia; un libro sobre gastronomía de La Mancha se distribuirá en el área de la región; un manual técnico específico (ciencias médicas, tecnología, ensayo) se destinará a todos aquellos lugares que sean más adecuados para su difusión; un libro de cómic para todos los públicos, bien podría ofrecer ejemplares al pabellón infantil de un Hospital; un libro de cómic para adultos o novela gráfica, ambientado en Estados Unidos en su atmósfera y temática, puede distribuirse a casi cualquier sitio. Y los recursos de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha son extensos.

Entretanto, el propio Héctor programa actos de presentación en librerías como Splendor Comics, Freaks & Friends, Librería Hojablanca, Librería Taiga, Facultad de Humanidades de Toledo, Feria del Libro de Toledo (en su propio stand); mercadillos callejeros, venta directa por correo contra-reembolso; exposiciones monográficas en museos, galerías de arte (Círculo de Arte, DormirDCine Cooltural Rooms), festivales de cine (Sitges, Muestra de Cine Fantástico de Toledo), y hasta tiene la osadía de exhibir toda su obra en Internet, para que cualquier usuario del mundo con conexión a la world wide net tenga la posibilidad de leer gratuitamente los trabajos en cómic de Héctor Caño. Tanto es así, que se ha convertido en práctica habitual la creación de blogs donde podemos ver todas las páginas de sus cómics, en archivo jpg de Alta Resolución.

En la era de las tele-comunicaciones, era imprescindible contar con el apoyo de las herramientas digitales: así, eneasbeat cartoon & comics tiene Sitio Oficial, una web en Flash diseñada por Incades Multimedia (Cantabria); un blog de noticias; un Taller de Cómic para niños, con sencillos tutoriales; una cuenta en Facebook en la que se exponen dibujos exclusivos, además de establecer contactos profesionales y abrir Páginas de Seguimiento de sus eventos y grupos de afiliación, a través de las Redes Sociales: Super-Freaks, Providence Dream, El Cine de los Pobres.

Pero es que aún hay más. Después de toda esta maniobra de reubicación, actualmente Héctor Caño ha podido afianzarse como editor consolidado, en virtud a su tesón y a su reducción de títulos. Actualmente, Héctor edita un libro por año, y quizás amplíe su catálogo a dos libros al año. Parece una cifra ridícula para un editor de libros, pero ¿y para un autor de cómics? Es casi imposible que un dibujante español logre establecer una constante así, lanzando títulos con carácter anual, permanentemente. No vamos a incidir más en ese particular, pero de todos es sabida la dura competencia entre editoriales, proyectos y sectores de mercado.

Pues bien, el manchego Héctor Caño ha conseguido establecerse al margen de las crisis, los rechazos, las críticas destructivas, los reveses, el aletargado territorio historietístico nacional. Muchos pensarán que es mejor publicar para una editorial de cómics de ámbito nacional, que tendrá mayor repercusión y quizá tenga mayor alcance dentro del público. Pues bien, recomiendo a todo el mundo que visite los almacenes de distribuidores de libros y cómics para que constate cuáles son las ventas efectivas de aquellos que vemos a diario en los anaqueles de las tiendas. Más de uno se sorprendería cuando viese las toneladas de papel que hay enterradas en naves industriales de todo el país, de un extremo a otro de la península.

Digamos que por cada best-seller, hay cien castañazos. En cambio, es posible consagrarse al oficio de editar libros y dibujar cómics, como también es posible percibir ingresos por dicha ocupación, siempre que uno considere: a) qué público interese, b) qué porcentaje de ventas-pérdidas estés dispuesto a soportar, c) cuánto tiempo vayas a invertir en tu propósito, d) cuáles son tus ambiciones más íntimas... porque una cosa es evidente:

Si alguien pretendía ser famoso dibujando cómics, quizás haya errado de profesión.

PROVIDENCE DREAM :: La realización del cómic Providence Dream tiene su propia leyenda negra. Pero antes de echar un vistazo a la trastienda de ésta reciente novela gráfica, conviene que lo encadenemos al libro anteriormente reseñado CLUBd-eneida.

Héctor descubrió una auténtica mina de oro cuando realizó aquella obra. No es que dibujase un cómic genial, no nos referimos a eso, sino a que halló el verdadero filón de todas sus inquietudes artísticas y expresivas. Aquí en España, la tónica habitual es la de distanciarse del cómic de importación, narrando historias que se ambientan en nuestro territorio nacional. Sin embargo, en opinión subjetiva, podríamos decir que aquí en España no existen los condicionantes que permitan prosperar a un cómic de género puro.

Mientras que una obra de cómic autoral sólo ha de ser fiel al planteamiento de sus creadores, cada vez que alguien ha intentado situar en escenarios españoles una trama de superhéroes, policías, road movie, o nuevo existencialismo, se ha topado con el mismo Muro de las Lamentaciones. Estados Unidos es más que su realidad sociopolítica, es un escenario épico y bien consolidado con sus películas de cine, sus novelas y sus comic-books. La tradición del primer Western enraíza con las gestas homéricas de un Odiseo contemporáneo a nosotros. El paisaje desértico, las grandes ciudades con sus rascacielos, las carreteras interestatales, todo ello es parte inseparable de las tramas que se nos cuentan en multitud de relatos de ficción, en múltiples formatos.

Por ejemplo, mientras que en América tenemos Hill Street Blues (Canción Triste de Hill Street) aquí tenemos Los Hombres de Paco. Si allí tenemos Cheers, aquí triunfan Los Serrano. Si allí tenemos Paris, Texas (Win Wenders, 1984) aquí tenemos Carreteras Secundarias (Emilio Martínes Lázaro, 1997). Si allí tenemos la JLA (DC Comics), aquí tenemos Iberia Inc. (Planeta, Línea Laberinto). Si allí tenemos a Elvis Presley, aquí tenemos a Raphael. Por supuesto, todos estos ejemplos son perfectos en sí mismos, porque no se juzga la calidad intrínseca, sino la relación de inspiración y modelo. Ninguno de estos productos es mejor uno que otro. Todos ellos son buenos filmes, cómics y cantantes.

Alex de la Iglesia lo entendió bien: si quería contar una historia épica, una road movie pura, tenía que ambientarla en América. Por eso rodó Perdita Durango en homenaje a Corazón Salvaje. Isabel Coixet no sólo lo captó en seguida, sino que insiste en establecer ese nexo incorruptible, en toda su filmografía rodada en inglés, con repartos internacionales y argumentos que beben directísimamente de Hal Harley. Muchísimos grupos de música pop-rock interpretan canciones en inglés, porque comprenden que el sonido más puro ha de remitirse a los Beatles, los Rolling Stones, Bob Dylan o la Velvet Underground.

Es una decisión consciente, de renuncia y de aceptación al mismo tiempo. Si fuéramos estrictos en un análisis sociológico, se podría constatar, razonar y probar que nuestro país es una colonia cultural de los Estados Unidos de América. Así han sabido exportar su música, su cine y su literatura en todo el mundo, hasta influirnos incluso en el modo de vestir pantalones jeans.

Mientras que hay ejemplos de género negro como El Crack (José Luis Garci, 1981) o Beltenebros (Pilar Miró, 1991) que nada tienen que envidiar a sus modelos norteamericanos, transcurriendo las tramas en pleno corazón de Madrid, también hay otros proyectos que acuden a la fuente primera y se desarrollan en la misma América, como los cómics Torpedo 1936 (Enrique Sánchez Abulí & Jordi Bernet) y Spaguetti Bros (Carlos Trillo & Domingo Mandrafina). ¿Quién podría acusar a Héctor Caño de ambientar en EEUU sus novelas? ¿Acaso no transcurren en territorio imaginario, no son una reelaboración consciente?

Así pues, CLUBd-eneida ha sido el título de eneasbeat con mayores ventas hasta la fecha. Analizando los por qués, su autor supo en seguida que dos factores habían sido determinantes: primero la ambientación, y segundo la comodidad con que podía redactar diálogos verosímiles en su contexto, y planificar escenas apropiadas al escenario. A partir de aquí, Héctor viajará a Estados Unidos con la imaginación, cada vez que dibuje una viñeta.

Providence Dream transcurre en la ciudad de Providence, Rhode Island. Es la segunda ciudad más grande de Nueva Inglaterra, y fue fundada en 1636 por Roger Williams con el nombre de "Providencia" (en nombre de la guía y cuidado de Dios). El joven policía Oliver Wallace es Detective de Homicidios en la Comisaria Nº 24 del PPD (Providence Police Department). Es insomne, porque las muchas horas que pasa en su puesto de trabajo, están a punto de hacer que su optimismo se desmorone. Sus compañeros de comisaría le miran con recelos, porque ascendió dentro del cuerpo en el transcurso de una meteórica carrera, gracias a su ex-compañero Jonas Morante, y al aval de su propio padre, un veterano policía que vive su jubilación mientras llora por su divorcio.

Oliver se confiesa en primera persona, conforme escribe una novela para matar el tiempo por las noches. Habla con su amiga Clarice, y se descubre que detrás de toda su amargura, reposa el mismo espíritu del niño que fue en otro tiempo, cuando miraba los dibujos animados de Hopalog Cassidy en Tv. Pero además, siente en sus carnes la dicotomía entre ceder al desánimo, y la firmeza de permanecer fiel a sus creencias más íntimas. Entretanto, conoce a su vecina Carol Copland, y se enamoran. Carol es periodista, y le convence para ayudarla a investigar a un tercer vecino (algo parecido a lo que Hitchcock nos contaba en La Ventana Indiscreta). Además, está produciéndose una serie de asaltos a licorerías de la zona centro, en casos de robo y homicidio. Nadie más ve una relación excepto Oliver, que establece una pauta fiable.

Éste álbum de 48 páginas en Blanco y Negro, anunciaba en la portada el lema que luego leeríamos en el interior: "¿Qué sentido tiene llevar un arma, si no puedes marcar la diferencia?"

Providence Dream se presentó en la Fllic 2010, y se diseñó con un formato similar al de CLUBd-eneida por una sencilla razón: su autor quería establecer un vínculo irrebatible entre las tres piezas. Así, el Club Diógenes no existe, La Eneida y Providence Dream, conforman la llamada 'trilogía americana' de Héctor Caño.

Estas obras pueden contemplarse como un tríptico que mantiene la unidad temática, ambiental y escenográfica. Pero además, se contrastan mutuamente, girando todas ellas en torno a un eje central: la Ley y el Orden.

Mientras que Troy Harper trata de socavar el orden público, e infringe la ley en reiteradas ocasiones, el Club Diógenes escribe su propio reglamento de conducta incívica, un decálogo de buenas formas a su particular y extremada manera. Oliver Wallace sólo trata de respetar la ley vigente, y hacer cumplir las normas, en virtud a su trabajo como policía.

Los personajes de Troy Harper, Kyle Codein y Oliver Wallace encarnan tres puntos de vista alternos y complementarios, tres posturas frente a la vida y frente al orden natural de las cosas. Así, la trilogía americana no es una "maniobra propagandística" para vender más libros al rebufo de un primer éxito comercial, sino un bloque temático compacto que se constata leyendo los tres volúmenes.

La leyenda negra a la que antes hacíamos alusión, es relativa a las circunstancias personales y emocionales del autor conforme dibujaba las planchas de Providence Dream. Justo en aquella época, viajaba mucho al corazón de Europa, para visitar a su novia de entonces en la ciudad de Köln, Alemania. Emprendió dicho proyecto para reunir algunos fondos que ahorrarían para su proyecto de irse a vivir juntos, casi como hacían los personajes de Oliver Wallace y Carol Copland (que en el cómic eran vecinos, por contraste al toledano y su amiga en Alemania). Sin embargo, la vida suele ir a la contraria de todos aquellos planes que tengamos en marcha, y las circunstancias dieron un vuelco absoluto a mediados del verano de 2009. Cuando Héctor y su novia rompieron, le quedó la terrible responsabilidad de terminar dicho cómic, aún a sabiendas de que su propio sueño jamás se vería cumplido en el mundo real. Transcurrieron muchos meses desde Septiembre a Mayo, hasta que su autor hizo acopio de sus fuerzas y finiquitó efectivamente la escritura final de Providence Dream, a tiempo para las ferias de primavera.

Comprobado está, que lo que no nos mata nos hace más fuertes.

EL CINE DE LOS POBRES :: Actualmente, eneasbeat cartoon & comics está en plena fase de promoción, distribución y preventas de su nuevo libro, la novela gráfica El Cine de los Pobres. Dicha novela podría considerarse una parte del anterior bloque temático, si la sumáramos por adición a las otras partes de la trilogía americana. Así, hablaríamos ahora de una 'tetralogía americana' que se cierra con El Cine de los Pobres, esta vez dentro del sub-género denominado «slice of life» o fragmentos de la vida cotidiana, tal y como los percibe la gente.

Esta novela enraíza con los primeros cuadernillos de grapa de eneasbeat, puesto que recupera un personaje infantil que se convierte en vertebrador de la historia. El libro nos describe la relación de Joshua Safron y su hermano de ocho años, Elias Safron. La acción transcurre en Newark (New Jersey), más concretamente en el barrio llamado Five Corners. Los habitantes de Newark se refieren a este sitio como The Brick City, "la ciudad del ladrillo". Se trata de la cuarta ciudad más pobre de los Estados Unidos. Allí, un aspirante a novelista se ve obligado a volver a casa de sus padres y velar por su hermano menor, que acude regularmente a una piscina climatizada para recibir clases de natación con otros niños.

No podemos desvelar más de éste trabajo, que cuenta con Prólogo de Pere Olivé, que ha redactado una maravillosa introducción a la obra. En su faceta como Director Artístico de Planeta-DeAgostini Comics durante más de veinte años ininterrumpidos, Pere es uno de los fundadores del sello editorial Comics Forum, y en un gesto de amistad y generosidad inmensas, describe así el trabajo de Héctor Caño en El Cine de los Pobres.

El sentido de la vida (por Pere Olivé)

Nadie mejor para hablar de ello que un estudiante de Humanidades. Camino elegido por Héctor Caño para bucear en los misterios del ser y existir mientras nos va contando aventis en claroscuro y nos sumerge en su modo de narrar, que bebe del cine y del cómic, pero sobre todo de la misma vida. Quien llevó de la mano un hermano chico, o un hijo, o un nieto, y ha escuchado a otros llamarle mentor, se estremece sólo de pensar que siendo aprendiz de por vida puede haber influido en los demás con sus actos.

Y uno que fue técnico editorial a lo largo de varias décadas, y cuyo único mérito es haber leído o escuchado el sentir de varias personas con vocación de autor, se sigue sorprendiendo de que, cada vez con más frecuencia, le pidan prólogos para sus historias quienes hace unos años mostraban sus primeras carpetas con dibujos, en busca de lectores y editor. ¿Será que han encontrado el sentido de la vida? “En mi barrio, lo encuentras en un muro de cemento o no lo encuentras”, leemos en El Cine de los Pobres, que Héctor ha trazado con personalísimo estilo. Narrador de palabras y viñetas que transmite emoción, y por ello te engancha a sumergirte en su lectura de la que nada voy a desvelar.

Cuantos más años tienes, cuanto más has visto y leído, en actitud permanente de aprender de los otros, escuchando, preguntando, equivocándote y rectificando, tratando de averiguar donde está la verdad o las verdades que provocan la formación de opiniones libres, descubres que tu mejor amigo es siempre un cuentacuentos, un monigotero, un hacedor de viñetas, un pensador ilustrado, un trovador de caminos que proyecta emociones sobre el papel. Uno nunca sabe si se ha desembarazado de su parte oscura para ir a la luz o si su ser lo compone lo ambivalente, lo mestizo, el claroscuro, el niño eterno que llevamos dentro.

Hoy que ya nadie trata de dominar el mundo sino de sostenerlo, necesitamos historias de atmósfera emocional como El Cine de los Pobres, donde Héctor Caño nos recuerda las viejas aventis de cuando todo era en blanco y negro, y había que recrear la ficción de viva voz con “fanzines orales” para escapar de las verdades monolíticas. A la vez nos coloca en pleno siglo XXI donde las verdades son múltiples e intercambiables, y lo emocional (no sólo los emos) está tan vivo en nuestro tiempo posmoderno, como lo racional lo fue del pasado moderno.

El niño chico que toma nuestra mano en busca de mentor, tendrá quien le enseñe a leer historietas, y tal vez encuentre en El Cine de los Pobres, reflejos de su existencia que le muevan también a ser un día narrador, o provocador de sentimientos, como el audaz Lenny Bruce, creador de la stand-up comedy, que hoy tiene tantos imitadores, pero pocos que se atrevan a llamar cocksukers a quienes manejan los hilos del poder.

Pere Olivé és un autor d'historietes de línia àgil, oberta i irònica. Va passar al món del disseny gràfic de publicacions i va renovar en 1971 la imatge exterior del còmic Patufet (Barcelona 1968-1973). Com a Director Artístic del Grupo Planeta entre 1984 i 2006, va fer una profunda renovació gràfica de totes les publicacions d'aquest imperi editorial.

DORMIRDCINE COOLTURAL ROOMS :: En paralelo a la presentación de El Cine de los Pobres, Héctor Caño presenta una exposición monográfica en las instalaciones de DormirDCine Cooltural Rooms, a partir de su montaje el pasado día 20 de Agosto.

Dicha muestra está ubicada en Madrid, en C/ Príncipe de Vergara Nº 87 (metro Avenida de América) entre las calles María de Molina y General Oraa, en el céntrico Barrio de Salamanca. La exposición se inauguró el viernes 27 de Agosto, y permanece abierta al público hasta el 24 de Septiembre, en horario de 8 a 23 h. con Entrada Libre

En el transcurso de la exposición, la editorial eneasbeat organizará un Acto de Presentación para lanzar El Cine de los Pobres, la segunda semana de Septiembre en la misma sala de exposiciones, con cátering y buffet libre, con la intervención especial de invitados ilustres.

La exposición es una completa muestra de los trabajos del autor de cómics Héctor Caño, con técnica de lápiz y tinta sobre papel, en láminas de tamaño 30x42 cms. Los responsables de la muestra, entre los que se cuentan Marian Martínez (Directora de DORMIDCINE y Comisario de la exposición) apuestan por un enfoque arriesgado: las láminas están expuestas al natural, mostrando así las páginas desnudas, no protegidas con cristal o marco.

De tal manera, los visitantes podrán examinar de cerca el trabajo artesano del autor, en páginas originales de cómic, alguna de las cuales está realizada en lápiz directo sobre boceto, y la gran mayoría en técnica de rotulador, pincel y plumilla sobre cartulina.

La inmensa mayoría de las láminas que hay expuestas es una selección de las mejores páginas de la llamada 'trilogía americana' compuesta por las novelas CLUBd-eneida y Providence Dream. Se han expuesto más de cien originales en una única sala, que dispone de asientos y área de lectura. En las instalaciones de DORMIRDCINE pueden adquirirse ejemplares de los libros, o leerse con toda libertad en el interior de la sala.

DORMIRDCINE Cooltural Rooms es un complejo cultural ubicado en el mismo Corazón Financiero y de Negocios de Madrid. El concepto de Diseño concebido por Eva Almohacid (Directora de Arte de DSQUADRA) junto con Kat Rios (Arquitecta de Interior) está basado en dar protagonismo a la obra de 100 artistas urbanos. Esta colección es disfrutable en todas las salas de DORMIRDCINE a través de graffiti, murales, impresión digital, interiorismo y mobiliario, en todas y cada una de las paredes y habitaciones.

La exposición contiene trabajos inéditos del autor, entre los que se incluyen Comissions de TEEN TITANS, BATMAN BLACK & WHITE, GREEN ARROW & BLACK CANARY, HARLEY QUINN, SECRET INVASION, NEW AVENGERS (Spider-Man, Captain America, Iron Man, Thor, Wolverine) RUNAWAYS y THE JOKER.

Cabe recordar que se trata de una rara ocasión de contemplar en Madrid una exposición de tales características, en pleno centro neurálgico de la ciudad, en un entorno de lujo y con horario tan amplio, de acceso gratuito y bien comunicado, y con el mundo del Comic como auténtico protagonista.

Además, como anticipo a la Exposición DormirDCine, el dibujante presentó una selección de sus mejores trabajos en el Círculo de Arte, por intervención de su presidente Fernando Barredo de Valenzuela (LOC-ART) y dentro de las instalaciones del célebre local en la toledana Pza. de San Vicente, en el corazón de la ciudad manchega.

Ésta expo improvisada, o "exposición relámpago", fue concertada con todo el cariño de sus responsables, y ofrecía la posibilidad de observar de cerca las páginas originales a tamaño 30x42 cm. y examinar la técnica de lápiz y tinta sobre papel con acabado fotográfico.

DORMIRDCINE está situado en C/ Príncipe de Vergara Nº 87, entre las calles María de Molina y General Oraa, en el céntrico Barrio de Salamanca de Madrid, con el Corazón Financiero y de Negocios de la Ciudad a un paso y con acceso muy directo al Recinto Ferial IFEMA y Aeropuerto Internacional de Madrid – Barajas.

En DOMIRDCINE te ofrecemos el mejor servicio en unas instalaciones y habitaciones decoradas de forma individual por artistas ilustradores internacionales y con las facilidades necesarias para el huésped actual.

En nuestras habitaciones hemos prestado especial atención a la calidad del descanso así como al entretenimiento, con televisiones de última generación de 32”, que ofrecen, sin cargo adicional en tu factura, una variada programación de películas del mejor cine, canales digitales autonómicos, nacionales e internacionales, así como radio y prensa diaria en el monitor. Todas las habitaciones disponen además de minibar, acceso a Internet tipo wi-fi y por cable, caja fuerte y baño completo.

Héctor Caño ha diseñado el ambiente y la decoración interior de la suite Habitación 316 - La Ley de la Calle, inspirada en la película Rumble Fish (Francis Ford Coppola, 1983) donde Mickey Rourke interpretaba el personaje de The Motorcycle Boy.

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eneasbeat cartoon & comics - Parte 3

2010-09-08T18:16:00.000-07:00

Es el momento ahora de abordar otras intervenciones de Héctor Caño en la Industria del cine, como guionista de Instrucciones Para Una Nueva Vida y artista de story-boards. Incluso se rifa un Premio Goya.

ÉPOCA DE APRENDIZAJE :: Durante su estancia en el I.O.R.T.V. (Instituto Oficial de RTVE), Héctor Caño tuvo la ocasión de aprender el oficio de Realizador de Audiovisuales y Espectáculos, como todos los alumnos compañeros de su misma promoción, titulados el año 2000. Mientras duró el Módulo de Formación Profesional de Grado Superior, Héctor recibió clases magistrales de un nutrido grupo de profesionales representativos de RTVE (Radiotelevisión Española). Además, en los platós del I.O.R.T.V. se realizaron prácticas estudiantiles en las modalidades de Noticiero Informativo, Programa de Tertulia o Debate, más la dirección de sendos cortometrajes, grabados con equipo de vídeo profesional BetaCam.

En aquella época, Héctor dirigió un cortometraje en exteriores del madrileño Parque del Retiro, titulado El Buen Final, en donde intervenían muchos actores, como elenco de un reparto coral de personajes cómicos, en la línea de Luis García Berlanga. Salvando las distancias, obvia decirlo, el trabajo amateur del joven cortometrajista de dieciocho años, estaba a años luz de la filmografía de su admirado Berlanga. Los rodajes eran como mínimo caóticos, la dirección era negligente o brillaba por su ausencia, y el montaje final sólo subrayaba el diletantismo de su responsable.

Vamos a recalcarlo de nuevo para no dejar margen de duda: Héctor no se estaba comparando con Berlanga, tan sólo lo emulaba para ver si era posible aprender algo de su técnica, como simple alumno de Realización. Desde luego, el acabado de su primer cortometraje era como mínimo vergonzante para los propios implicados, y debería quedar enterrado si no fuera por un hecho de importancia capital para la biografía de Héctor Caño. En su primer corto grabado en vídeo, intervino la actriz debutante Ivana Heredia, que en el transcurso de aquella primavera, fue pareja de nuestro amigo Héctor, fugazmente.

Ivana y Héctor vivían en residencias universitarias del mismo barrio de Reina Victoria y Cuatro Caminos, cerca de la Complutense. Ivana es zaragozana, y llegó a Madrid para estudiar una carrera, al mismo tiempo que se abría camino en castings para desarrollar su pasión por el Arte Dramático. Ivana acudió a una convocatoria del I.O.R.T.V. y fue seleccionada para intervenir en varias piezas de aquella promoción de alumnos. Héctor la reclamó para su corto El Buen Final (1998).

A pesar del tumultuoso rodaje, cuyas imágenes cortadas darían para un programa de Jackass, para ser sinceros debemos admitir que Ivana hizo una interpretación espléndida, y prácticamente salvó la obra de convertirse en un bodrio infumable, sólo gracias a su desparpajo y a sus dotes naturales. Poco tiempo después, Héctor y ella saldrían por Madrid para conversar, pasear por sus avenidas céntricas, y divertirse por el barrio de Maravillas.

El verano de 1998 los distanció -sobretodo a causa de cierto incidente lamentable con un teléfono público, que resultaría tan traumático para el chico que lo interiorizaría como una idea recurrente de toda su obra posterior- pero tiempo después, supuso una grata sorpresa enterarse de que Ivana ingresó en la Resad (Real Escuela Superior de Arte Dramático) y años más tarde dio sus primeros pasos sobre un escenario teatral, cosechando no malas críticas.

El último contacto que tuvieron Héctor e Ivana, sucedió en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en pleno transcurso de la XIV Edición de la Muestra de Teatro de las Autonomías 2009. Ivana Heredia intervenía en la obra Esa Cara, de la dramaturga británica Polly Stenham. La pieza, dirigida por Pilar Massa, contaba con Ivana como Ayte. Dirección y primera actriz, encarnando el personaje de Mia junto al resto de la compañía PremTeatro.

Prem Teatro - Myspace
Esa Cara - Album de Fotos

Polly Stenham debutó a los diecinueve años con Esa Cara (That Face) en el Royal Court londinense, y resulta ser una excelente dramaturga, cuyos diálogos incendiarios e influidos del Teatro del Absurdo, también incorporan elementos de la Generación Perdida (Scott Fitzgerald, John Fante, J.D. Salinger), posiblemente los literatos predilectos del impresionable Héctor Caño en toda su trayectoria como ávido lector de novelas. Cuando el chico se acercó a su antigua amiga, una década después de haber participado en el rodaje de El Buen Final, le pidió un autógrafo y una dedicatoria, al pie de la reseña en las páginas de Cultura y Espectáculos del diario Público (30/03/09). Nunca, en todo el tiempo que ha pedido autógrafos o dibujos dedicados a célebres autores de cómic en salones o convenciones, nunca se sintió más agradecido y orgulloso de conocer a esa persona.

PROMOCIÓN: PROHIBIDA SU VENTA :: El joven aspirante a realizador continuó haciendo sus prácticas en el I.O.R.T.V. lo mejor que sabía y lo mejor que podía, tratando de coordinar a sus compañeros de clase, o desempeñando las funciones que se requerían. Lo cierto es que Héctor nunca entendió un sólo manual operativo, de todos los que debía estudiarse para las clases. Dichos manuales técnicos, redactados en inglés, no podían aprenderse al lado del mismo equipo que describían sus páginas, puesto que el acceso a tales equipos estaba restringido a los profesores y profesionales. Así, por ejemplo, una mesa de Edición Off-Line profesional, o una Sony BetaCam 550 High Definition, había que estudiárselas a distancia y en un idioma extranjero que no se impartía en las mismas aulas. Quizá por eso, el cabezudo de Héctor jamás pudo entender el funcionamiento de un equipo técnico.

En cambio, sí le fascinaban las clases de Óptica y Colorimetría, Estética, Narrativa Audiovisual, Guión Literario Cinematográfico, Dirección de Actores, etcétera. Fue aquí donde descubrió que su afición por los cómics podía servir para el desarrollo de story-boards, que resultarían francamente útiles tanto para él como para sus compañeros. Trasladar un guión a viñetas secuenciadas no suponía ningún esfuerzo para Héctor, y disfrutaba mucho haciéndolo. Después de aquello, este joven emprendedor probaría fortuna en las pruebas de acceso a la Ecam (Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid).

Héctor realizó no uno sino cuatro exámenes: hizo pruebas para acceder a la Escuela de Cine de San Antonio de Baños (Cuba) en las modalidades de Guión y Producción; además, se presentó a los exámenes de ingreso de la Ecam, en las especialidades de Dirección Artística y Escenografía (coordinado por Rafael Palmero), y Cine de Animación y Dibujos Animados (coordinado por Cruz Delgado). Quizás la buena suerte de Héctor fue también su mala suerte, dado que aprobó tres de los exámenes, excepto el de Guión. Esperanzado por su futuro como dibujante de story-board, se decantó por la rama de Escenografía.

Allí compartió aula con compañeros como David Temprano (Dtor. Artístico de la serie Aguila Roja) o Rubén Pardiñas (luego escritor premiado de ensayos, y director de documentales). En paralelo a las clases, Héctor entabló contacto con Juanjo L. Angosse, habitual de los rodajes de muchas películas españolas, como Ayte. Direción y 2º Ayudante. Junto a Juanjo, el sempiterno Jesús Liedo (Chus para los amigos) de la empresa Tach Producciones S.L.

Tras algunas pruebas y ejercicios en publicidad, Jesús Liedo le encargaría el desarrollo del story-board del cortometraje Promoción: Prohibida su Venta (Luis Arribas de la Cruz, 2002) que estaría protagonizado por Fernando Guillén y Ana Turpin. Pues bien, el joven director Luis Arribas se reunió con Héctor para planificar la estructura visual del cortometraje, que constituía un complejo nudo de planos-secuencia y plano-contraplano en cine mudo, sin ningún diálogo escrito. El guión de María San Román Riveiro era todo un reto para Luis y Héctor en la fase de planificación y pre-producción. Es decir, el short film Promoción: Prohibida su Venta es un sentido homenaje al cine de la época de Buster Keaton, Charles Chaplin, Harold Lloyd y otros, trasladado al escenario madrileño de la red de Metro y Cercanías. No contiene frases leídas, ni contiene voz en off. Sólo imágenes y música.

El veterano Fernando Guillén haría un trabajo estupendo, y todos los implicados en el corto hicieron a su vez una labor ejemplar. Tanto es así, que Promoción: Prohibida su Venta fue Nominado a los Premios Goya de la Academia Española de Cine, en la modalidad de Mejor Cortometraje 2003. Aunque no resultó ganador de dicha estatuilla, sí será editado en la Colección Fnac Los mejores cortos del cine español (Vol.6) y será emitido en el programa Versión Española de La 2 de RTVE. Por desgracia, el rollo de títulos finales no acredita el trabajo de Héctor Caño como autor del story-board, como sucede prácticamente en casi todas las producciones cinematográficas.

La mezcla de orgullo y sinsabor que dejó dicha experiencia en Héctor, hizo que a partir del año siguiente, se trasladara a la especialidad de Cine de Animación y Dibujos Animados de la Ecam, en donde supuestamente los story-boards son mucho más valorados, como herramienta imprescindible de la producción.

LA MAGIA DEL DIBUJO ANIMADO :: Así se titulaba el manual de Raúl García que publicó Mario Ayuso Ed. y que Héctor atesoraba en casa. A diferencia de aquellos otros manuales técnicos en inglés, que podían sonar a chino, éste simpático libro es la perfecta definición del dibujo animado en todas las fases de la producción.

Durante años, el chico recopiló multitud de libros, acrecentando su biblioteca particular sobre Cine de Animación, y ampliando sus conocimientos sobre la técnica y la Historia de dicho género. Tal es así, que ya pretendía hablar de tú a tú con su tutor Cruz Delgado Sánchez, y asistía puntualmente a las tertulias de la Asociación Española de Amigos del Cine de Animación, en la madrileña Casa de Canarias. Dichas tertulias, llamadas Animadamente por sus organizadores Cruz Delgado y Bruto Pomeroy (seudónimo de Mario Ayuso), contaban con la presencia intermitente de Pedro Eugenio Delgado (El Cine de Animación, Ediciones JC, 2000), Jorge Fonte (Walt Disney, el Universo Animado de los Largometrajes, T&B Editores, 2001), José Ramón Sánchez (célebre ilustrador-dibujante que será recordado por haber realizado la primera campaña del Partido Socialista a las elecciones generales, y haber aparecido en el programa El Quiosco de RTVE).

No sabemos muy bien qué opinaba Cruz Delgado de su alumno inseparable, aunque hemos de advertir que no cabía en su cabeza la idea de ser su favorito, sino que disfrutaba, pura y llanamente, hablando de dibujos animados con cualquiera, mucho más si lo hacía con entendidos que podían ampliar sus horizontes. Mientras tanto, en las aulas de la Ecam, la tercera promoción de alumnos de Animación peleaba para sacar adelante sendos cortometrajes, al mismo tiempo que resolvían los ejercicios impuestos en cada una de las asignaturas. Dicho esfuerzo les obligaba a permanecer en el aula por las tardes, y a veces por la noche también. Los chicos comían, dormían la siesta y cenaban ocasionalmente dentro de las aulas de la Ecam, prolongándose en sesiones larguísimas y durísimas, que serían el acabose de cualquiera que fuese un poco timorato.

Héctor Caño rememoraba los tebeos de Carlos Giménez, la serie Los Profesionales que describía tan bien las vicisitudes de un estudio de ilustradores que trabajan mesa con mesa, con sus anécdotas y salidas de tono inevitables. Salvando nuevamente las distancias, Héctor tenía a su alrededor, no a Carlos Giménez o Josep María Beá, sino a compañeros de su edad como Suso Martínez (luego grafista para La Sexta), y muchos otros con los que podría contrastar opiniones y trucos de oficio.

En resumen, fue una época enriquecedora, durante la cual Héctor participó en multitud de cortometrajes, que a la postre se distribuían en festivales nacionales. Ignora (José Villalobos, 2003) contaba con ilustraciones de Héctor Caño en pantalla, y también como elemento de atrezzo. La Larga Sombra de Amanda Pett (Galder Arriaga, 2003) tenía muchos dibujos de Héctor Caño en plano fijo, para narrar flashbacks y voces en off. El Príncipe de Argel (Abraham Hayón, 2004) es el primer cortometraje hablado completamente en lengua sefardí, y tenía planos dibujados por Héctor. Luminaria (Álvaro Giménez Sarmiento, 2003) contaba con cartelería suya, y diseño del Dossier de prensa. Punch´n Pie (Alicia Jiménez y Mario Morales, 2005) es un corto de animación que tenía algunos planos planificados por Héctor, y el sketch de dos secuencias, luego acabadas por Mario (que siempre fue un animador mucho más adelantado). Además, participaron en el Concurso de Cortinillas Animadrid con la pieza Prudencio el Acomodador (Javier Vázquez, 2003).

Pero de todo lo que vivió en la Ecam, lo mejor sin duda fue su amistad con Jorge Vidal, apodado Jordal le fou. De su camaradería iba a surgir una colaboración dichosa en todos los aspectos, enriquecedora para ambos, y muy productiva.

ENEAS BEAT & JORDAL LE FOU :: Jorge Vidal se matriculó en la Universidad Complutense de Madrid, en la rama de Comunicación Audiovisual. Años después, Jorge decidió buscar otras respuestas ajenas al entorno académico riguroso. Jorge Vidal es un operador experto en entornos de Edición Digital, Grafismo y f/x (Combustion, Flame/Smoke, After Effects). Ha trabajado en empresas de reconocido prestigio como Molinare, Telson, Imagen Line y Mac Master.

Underwater Waltz Videoclip from Jordal le fou on Vimeo.

En aquella época, Jorge ingresó en la Ecam, y avanzaba un curso por delante de Héctor en la especialidad de Animación. Muchas de sus conversaciones giraban en torno a los roles veterano-novato en la trastienda del aula. Sin embargo, Jorge no era en absoluto condescendiente, sino al contrario, estableció con Héctor un inmediato lazo de amistad y sincronía, que se ha prorrogado hasta prácticamente la actualidad. En 2003, estos dos amigos se comían el bocadillo de chopped en el pasillo de la escuela, salían de juerga por Madrid, intercambiaban rumores y confidencias, y soñaban juntos con el porvenir tan negro que les atemorizaba.

Jordal (como le llamaremos a partir de ahora) siempre fue un amante de la Novelle Vague francesa: Truffaut, Godard, Malle, Bresson... amén de otros directores del cine independiente americano, como Corman o Cassavettes, y grandes clásicos de la comedia como Billy Wilder. Ni que decir tiene, que Héctor encontró en Jordal a la persona idónea para charlar de cine, con una evidente sintonía de caracteres. Aparte de su mutua afición por el cómic, los dibujos animados y el cine de los 60 y 70, Héctor y Jordal compartían un idéntico punto de vista respecto a la situación general de la Industria, el monopolio norteamericano, el desencanto del gran público, la revolución de las nuevas tecnologías (producciones más económicas serán posibles, por el fácil acceso a las más modernas tecnologías, la reducción de costes y medios de rodaje y post-producción).

Jordal también era un tipo culturalmente inquieto, y le gustaba exactamente la misma música que a Héctor: el indie-pop español. Aunque más tarde cada uno tiraría por su cuenta, Jordal aficionándose a la música salsa y la danza interpretativa, mientras que Héctor se obsesionaría con el sabor del country rock´n roll americano (sin tener la más remota idea, todo sea dicho). Jordal adoptó su apodo, el sobrenombre le fou en homenaje a Pierrot le Fou (Jean-Luc Godard, 1965, protagonizada por Jean Paul Belmondo). Es probable que influyera en Héctor a la hora de elegir un sobrenombre, una especie de nombre artístico. Desde luego, si alguien buscara en Google los nombres propios de estos dos, encontraría más fácilmente a cualquier otro tocayo de ellos, que a los mismos Eneas Beat y Jordal le fou. Por eso, más que por cualquier otro motivo, optaron por enmascararse tras un seudónimo sonoro.

Para que nos hagamos una idea de cómo eran las conversaciones de Eneas y Jordal (que otros amigos suyos como Mario Morales contemplaban con asombro manifiesto), diremos que éstas podían abarcar la música de Carrots y Surfin´Bichos, los tebeos de Súper-López y Spider-Man, los recientes estrenos comerciales en salas de cine, la filmografía de Roger Corman, Don Siegel y Clint Eastwood, las compañeras de clase, los juguetes de latón y hojalata, el sentido de la vida y el sabor de un refresco.

Era cuestión de tiempo que Héctor y Jorge escribieran un guión cinematográfico a cuatro manos.

INSTRUCCIONES PARA UNA NUEVA VIDA :: Eneas y Jordal desarrollaron muy pronto una especie de código cifrado, o un argot, con multitud de claves que sólo ellos entendían. Hay que decir que justo en aquella época, Héctor sufrió una decepción amorosa en Toledo, viviendo un episodio delirante de desamor al más puro estilo Werther y Goethe. Nuestro joven amigo se declaró no una sino dos veces a una chica que no le correspondía, y para empeorarlo, la segunda vez se presentó en la puerta de su casa con un sombrero Panamá de ala ancha.

Dicho episodio, que fue presenciado de primera mano por el testigo Juanjo Angosse, constituye un punto y aparte en la biografía de Héctor Caño. Nuestro aspirante a escritor, se imbuyó de toda la literatura beatnik y salingeriana, y comenzó a redactar enormes carretadas de cuentos, poemas y novelas breves. Escogió para su debut a una única lectora, que le animaba a seguir escribiendo pero que no entendía el apasionamiento de su amigo excéntrico. Cierto día de primavera, Héctor explotó en un delirio autoral, excesivamente rocambolesco, y exigió a su amigo Juanjo Angosse que le condujera a Toledo en su coche, a toda velocidad. En su memoria, seguramente le rondaban imágenes de Jack Kerouak y Neil Cassidy al volante de algún bólido descapotable.

Pues bien, a resultas de aquello, Héctor se llevó tal decepción que sólo atinó a escribir una novela impublicable con más de quinientas páginas, en donde su estilo agonizó influido por Kafka, Sartre o Albert Camus, todo ello aliñado con una sobredosis de Samuel Beckett. Lo más probable es que tantas lecturas le hubieran pasado factura, provocándole un malestar generalizado que tuvo que vomitar de alguna manera, por necesidad.

Pues bien, Eneas y Jordal se referirían a dicho episodio como "la chica del sombrero" y desde entonces, la frase "ponerse el sombrero" o "quitarse el sombrero" sería como decir 'ponerse torero' o 'dejarlo pasar'.

Más ejemplos: para Eneas y Jordal, ser "johnny" era el equivalente a comportarse como un cow-boy fuera de contexto; ser "teenager" era el equivalente a imitar el estilo de Michael J. Fox en su filmografía de los 80; el "estilo de Getafe" era el modelo arquitectónico en bloques de apartamentos con paredes de ladrillo visto, prácticamente universal; además, "la súper-producción de Súper-López" hacía referencia a casi cualquier película que superase los cien millones de dólares de presupuesto; asimismo, el famoso "bocadillo de chopped" equivalía al sueldo precario de los mileuristas; por último, "las pajas de casado" (perdonen el lenguaje) simbolizaba el típico lema 'ni con ellas ni sin ellas'. Desde luego, su afinidad no tenía parangón en toda la Ecam.

¿Qué pasó cuando ambos terminaron sus estudios, y se enfrentaron al mundo real? Horror, pavor, terror y convulsión. Jordal tenía alguna experiencia, más que suficiente, para mover currículos. En cambio, le daba pánico renunciar a su faceta creativa. Héctor, por su parte, se zambulló en la producción de sendos cortometrajes de animación (Historia de un Abrazo, Cervantes 21) quizá para posponer el duro tránsito del aula de dibujo a la realidad. Era el momento idóneo para emprender una colaboración altruista. Así surgió el primer borrador de Instrucciones Para Una Nueva Vida.

PRESUPUESTO CERO :: Jordal le fou tenía una idea para un cortometraje, a filmar mientras empezaba a trabajar en Imagen Line (Madrid). A decir verdad, tenía no sólo el planteamiento, sino también el título y el Opening escrito. La historia se titulaba Instrucciones Para Una Nueva Vida, la protagonizaba un chico llamado Antón (o Antoine) y se rodaría en vídeo digital HD. El primer párrafo introducía el personaje de Antón como limpia-cristales de las madrileñas Torres Kio, en la Castellana. Aunque nunca lo reconoció, es probable que la elección del escenario fuera una declaración de amistad.

No hay otro lugar más reconocible del nuevo trazado madrileño. El Paseo de la Castellana atraviesa el corazón financiero de la capital, y desemboca en éstas torres inclinadas de cristal, gemelas y geométricas. ¿Cómo rodar una secuencia en el exterior de la fachada de las Torres Kio? Para Jordal le fou, sólo se trataba de un mero pasatiempo: él podía incrustar fácilmente la imagen del actor sobre un fondo Chroma, y añadir efectos digitales en post-producción para que pareciese realmente que Antón estaba sobre un andamio.

Héctor vio el filón inmediatamente, e invirtió las semanas siguientes en convencer a su amigo para que rodara un largometraje. ¿Quién en su sano juicio se propondría rodar un largo, sin contar para ello de recursos ni financiación? Habría que estar muy desorientado, o ser muy empecinado, para emprender una odisea semejante.

La vida cinco minutos mas tarde /Life five minutes later from Jordal le fou on Vimeo.

Pero en este caso particular, la idea no era tan descabellada. Jordal disponía de una sencilla cámara digital. Además, en su estudio-apartamento dispone de un estupendo equipamiento de Edición y post-producción. Y si en algo se caracterizaban nuestros amigos, era en llevar siempre sus apuestas hasta las últimas consecuencias.

Jordal le fou había dirigido antes algunos cortometrajes de imagen real (no de animación) pero donde Eneas constató su talento inequívoco, fue en el short film La Vida 5 Minutos Más Tarde (Jorge Vidal, 2005) sin duda la mejor pieza que haya salido nunca de la Ecam, o al menos de las aulas de animación. Pero lo más espectacular es que el grueso de aquél cortometraje, lo realizó Jordal por sus propios medios, cumpliendo meticulosamente todos los plazos de entrega marcados por sus coordinadores, y consiguiendo que se filmara en 35 mm. a pesar de todos los contratiempos y eventualidades que se cruzaron en su rumbo. Eneas sabía que su amigo era capaz de salir con bien de una empresa semejante.

Por norma general, el escritor y dibujante Héctor Caño ha tenido muchas dificultades para trabajar en un equipo coordinado, bien sea por una razón u otra. Sin entrar en disquisiciones, lo cierto es que a Héctor le apetece más trabajar para sí mismo que para otros. No es que sea egomaníaco, porque siempre tiene en cuenta la 'regla de oro' que es la de agradar al público, ni olvida que no es posible agradar a todo el mundo. Cada vez que Héctor Caño haya colaborado con segundas y terceras personas, podéis estar seguros de que ha estudiado bien el terreno y ha calculado las opciones, con todas las ventajas y desventajas a prever.

Héctor siempre había querido ser escritor, o al menos guionista. Por eso, todos sus cómics están guionizados por él mismo, porque no se considera un 'dibujante' sino 'un escritor que escribe con viñetas' en el mejor de los casos. Ya se presentó en la UCM para presenciar las clases magistrales de Juan Antonio Porto en calidad de oyente no matriculado. Antes de eso, envió algunos artículos a la revista Bronze, editada por Pedro Angosto Muñoz, de crítica especializada en cómic americano. También escribió para sí mismo (y para su musa innombrable, la famosa "chica del sombrero" de Toledo) infinitud de cuentos y relatos experimentales. Adoraba cartearse con su amigo Pablo Gil, quien le recomendó numerosas lecturas en su primera época estudiantil. Había muchos índices que pronosticaban el paulatino acercamiento de Héctor a la narrativa escrita, si bien todavía no había encontrado el vehículo adecuado, ni el mejor formato.

Años atrás, Héctor ganó el Certamen Jóvenes Artistas CLM 2000 con su poemario La Certeza del Cine, Imágenes de Fuerza. Aunque parezca una pedantería mencionarlo aquí, cabe señalar que se trataba del primer texto enviado a un concurso literario, y que en el jurado encontraríamos a María Muñoz Esteban y Francisco Gómez Porro, pero sobretodo al ilustre Antonio Martínez Sarrión, perteneciente a la escuela de los Nueve novísimos poetas españoles, avalada en su momento por José María Castellet.

Es decir, el albaceteño Martínez Sarrión, aficionado a la música de jazz y al cine de autor, quedó prendado del poemario de un joven Héctor de veintiún años. A continuación, transcribimos un fragmento:

La experiencia ha demostrado

que no existe una norma.

No es verosimilitud. No es rigor.

No es vanguardia. No es azar.

El poemario era un canto en honor al cine como ente abstracto, y estaba muy influido por las voces en off de Jean-Luc Godard en Histoire(s) du Cinéma (1988-1998) que tuvo la oportunidad de ver en los Cines Doré de la Filmoteca Española, durante un ciclo dedicado al realizador francés. El impacto fue tan tremebundo, que el romántico Héctor Caño idealizó en seguida el trasfondo de cualquier aventura cinematográfica, concibiéndola como una Gesamtkunstwerk (traducible del alemán como obra de arte total) a partir del canon wagneriano.

Aunque muchos proyectos de Héctor Caño aparentan ser un simple tebeo, o un sencillo corto animado, siempre han venido interconectándose entre sí dentro de una compleja red de vasos comunicantes, tratando de establecer hipervínculos hasta en el más nimio detalle, dentro de un conjunto más amplio. Así por ejemplo, es como se conecta la trilogía Super-Freaks en cómics y cortometraje, inclusive los extras y las actuaciones fuera del plató. Así también se relacionan los cuatro cortos animados de eneasbeat cartoon & comics (Historia de un Abrazo, Cervantes 21, Los Fusilados de Goya, La Leyenda del Hombre de Palo), como un kaleidoscopio donde cada segmento es parte de un todo más amplio. Asímismo, las más recientes novelas gráficas que ha escrito, conforman una trilogía temática, ramificándose en Super-Freaks y en su trabajo más reciente, El Cine de los Pobres. Incluso, podríamos incluir la película Instrucciones Para Una Nueva Vida como parte integral de su propia Gesamtkunstwerk.

De hecho, para ser estrictamente sinceros aquí, muchas de las actitudes personales y vitales de Héctor Caño durante los últimos quince años de su biografía, también se insertan en el mismo concepto de Opera Aperta. Y lo continuarán haciendo, en una simbiosis de trabajo y actitud que no se acaba en el papel impreso, ni en la vida real. Para contrarrestar semejante manifiesto, quien redacta esto puede añadir que, hablando en cristiano, Héctor Caño es un poquito pretencioso. Y que conviene vigilarlo de cerca, por si acaso.

Bien, retomando el hilo del proyecto Instrucciones Para Una Nueva Vida, diremos que Eneas y Jordal se pusieron finalmente de acuerdo en emprender el viaje, partiendo de una original premisa: Presupuesto Cero.

No hay financiación. No hay productora. No hay cliente. No hay preventa. No hay expectativas. No hay demanda. No hay urgencia.

Como decían The Sex Pistols: No Future.

INGREDIENTES :: Una de las primeras cosas que pactaron fue lo siguiente. En toda opera prima hay un Seymour. Esto fue así en el film Cosas que nunca te dije (Isabel Coixet, 1997), una de las películas preferidas de Jordal le fou, también una de sus mayores influencias en la estética de su animación y en el grafismo. Otra vez habría que salvar las distancias, y advertir que un aprendiz de cualquier oficio no se compara con su maestro, sino que se refleja en él. Cualquiera de nosotros elige modelos en la vida, y luego asume las consecuencias y sus requerimientos, y asimila las lecciones lo mejor que puede.

Si en aquella película, que fue un hito del cine indie, y un verdadero acierto de guión literario, participaba Seymour Cassel, también había otro Seymour en el altar particular de Eneas: Seymour Glass, protagonista de A Perfect Day for Bananafish (1948), el celebérrimo relato de J.D. Salinger que inauguró la saga de los Hermanos Glass, en toda su literatura posterior. Además, el nombre es un juego de palabras, porque Seymour se pronuncia igual que "see more" (ver más) y encierra una carta de intenciones.

El argumento de Instrucciones Para Una Nueva Vida es sumamente complejo, aunque su primer visionado no lo parezca. Como Jordal había dispuesto que el protagonista fuera Antón, definiendo su profesión (limpia-cristales), su ubicación (Madrid, en la actualidad), y hasta su actitud (bien delimitada en el primer segmento de voz en off), Héctor tenía carta blanca para completar el mosaico.

Así pues, ideó un personaje complementario, en las antípodas del otro. Si Antón Irrepetible era un chico cínico, meditabundo y amargado, su contrarréplica sería una chica inocente, parlanchina y optimista: Marta Ingenua.

Mientras que Antón tenía un oficio solitario (limpiacristales), Marta trabajaría en uso de sus habilidades sociales (teleoperadora). Antón es un músico aficionado de acordeón, y Marta quiere ser periodista. Ambos tienen amigos que les exprimen, y les conducen en la dirección errónea, hasta que leen un anuncio en la sección de clasificados del periódico: ¿Alguna vez has pensado en cambiar de vida?

Si la película arrancaba en Madrid, se decidió que acabara en un escenario lo más contrario posible: en un pequeño pueblo de La Mancha (la localidad ficticia Nueva Diva). De hecho, se llegó a la solución de que una primera mitad transcurriera en atmósferas urbanas, en colores fríos, y su segunda mitad cronometrada se desenvolvería en ambiente rural, en colores cálidos.

Para ampliar el juego de espejos, y que tal pareja de jóvenes tuviera su contrapunto inmediato, se crearon los personajes de Seymour y July, de profesión actores de doblaje (de cine porno para más señas), sexagenarios, que vivieron un affair de muchas décadas sin decidirse a dar el paso, a punto de ver el tren de su vida pasando de largo delante suyo. De hecho, la metáfora del tren (válida desde los Hermanos Lumière, y el cine de Western) simbolizaba el sentido de la vida, sirviendo para que los personajes se desplazaran de un lugar a otro de la geografía, y pasando de un estado mental a otro, de un estado anímico al opuesto.

El primer párrafo del guión cinematográfico del film, que fue redactado por Jordal le fou, era perfecto. No sólo serviría como Trailer-Teaser en tiempos posteriores, sino que capturaba el interés del público, o de quien leyera el guión en seguida.

Héctor y Jorge tenían la dura responsabilidad de mantener el interés en ese mismo pico, durante 90 minutos de metraje. Iban a centrarse en la estructura de secuencias concatenadas. Aplicando lo aprendido en la Ecam, en la especialidad de Animación, desarrollaron una especie de story-board compuesto de fichas, que iban moviéndose en una gran plancha de cartulina, para encadenar la sucesión rítmica de las escenas, luchando para que la tensión dramática no decayera.

Héctor era consciente de que a partir de cierto punto, el proyecto pasaría plenamente a manos de Jordal le fou, como su productor-director. El trabajo que desempeñó su amigo Jorge, es inconcebible para cualquiera que no conozca el funcionamiento de una película por dentro. Pero lo es aún más, si alguien de dentro de la Industria se detuviera por un instante a considerar los cientos de personas que colaboran en una producción cualquiera, y condensara mentalmente esos cientos de personas en apenas una o dos veintenas de operarios que contribuyeron de manera altruista, y en su tiempo libre.

Tal y como dijimos en otro momento respecto a los cortometrajes de eneasbeat cartoon & comics, que su acabado final es muy mejorable, es probable que quien vea Instrucciones Para Una Nueva Vida la compare con otras películas, y sea un juez severo del trabajo de nuestros amigos. Ahora bien, si tuviera acceso a la cuenta de gastos de la productora Solomiren P.C. y comparase la inversión de este proyecto, con los presupuestos que manejan otras empresas, el corazón le daría un vuelco. No vamos a desvelar aquí ningún detalle relativo a la gestión interna de Solomiren, pues para ello dispone de su propia página web, y una dirección de contacto que sería el canal idóneo para hacerle todas esas preguntas a su máximo responsable.

En cambio, sí diremos algunas cosas para constatar el resultado empresarial-comercial del citado largometraje.

DETRÁS DE LAS CÁMARAS :: Cuando Eneas y Jordal, o Héctor y Jorge, empezaron a redactar aquél guión a cuatro manos, no sabían a ciencia cierta hasta dónde iban a llegar. Flirteaban con la idea de empezar una bola de nieve, hasta que cogiera la inercia oportuna, y rodara por sí misma. Es decir, cabía dentro de lo probable que tal aventura se parase en seco en cualquier momento. Que nuestros románticos amigos se vieran obligados a desistir, a partir de cierto instante, desalentados y exhaustos. Ésto no sucedió.

Eneas y Jordal escribieron un primer borrador de guión, tras muchas deliberaciones. Solían reunirse entre semana, y también en fines de semana, para discutir el contenido de las escenas y su orden exacto. Durante mucho tiempo, todas las conversaciones telefónicas y personales trataban el guión de Instrucciones. Intercambiaban mails, recomendaciones, se corregían el uno al otro los textos, contrastaban opiniones; visionaban cintas que pudieran inspirarles ideas; incorporaban nuevos elementos o los suprimían; se confesaban experiencias traumáticas el uno al otro, con la esperanza de vislumbrar nuevas tramas de interés; pedían consejo y opinión a terceras personas, cada cual por su cuenta y riesgo; tanteaban el terreno sugiriendo conceptos a personas que no tenían nada que ver con el guión, para comprobar si funcionaba o no funcionaba una escena; etcétera etcétera

Ésta mecánica se prolongó durante ocho meses consecutivos. Eneas y Jordal perdieron la cuenta de los borradores que habían escrito ya. Hay que decir que en ésta simbiosis, mientras Jorge se mostraba escéptico, era partidario de la supresión de escenas, y confiaba en otras personas para extinguir un diálogo, o retornar una idea, su compañero co-guionista adoptó la postura contraria, confiando ciegamente en sus recursos, resistiéndose a las revisiones, discutiendo las objeciones de terceros, defendiendo a capa y espada los personajes que habían parido juntos, casi como padre y madre virtuales. Efectivamente, Héctor se aplicó con todas sus fuerzas en proteger la criatura de ambos, no por empecinamiento, sino para que su colega avivase la confianza en el proyecto, y no descarrilara el tren.

Muchas escenas se suprimieron en el guión. Otras tantas llegaron a grabarse, pero se cortaron en la fase de montaje. Los actores interpretaban los diálogos con libertad, recitando a su modo las líneas de texto que Héctor mimó tanto en la escritura. Era obligatorio que el guionista permaneciera separado del set, para no interferir en el rodaje con añadiduras, consejos, correcciones sobre la marcha y pautas a los actores. Así, al final delegó en Jordal la entera realización de la película. Cuando vio el primer montaje, meses después, se encontró con que al final, sí que tenían entre manos una película de largometraje.

FESTIVALES INTERNACIONALES :: El recorrido siguiente de Instrucciones es bastante doloroso. Para resumir rápidamente, casi nadie confiaba en su rentabilidad, sólo las personas que vivieron con Jordal le fou la aventura de filmar esta película, apostaban por su validez intrínseca. Sólo ellos sabían lo que costó llevarla a cabo, fieles al estandarte 'Presupuesto Cero' en todo momento.

Instrucciones Para Una Nueva Vida se proyectó el miércoles 28 de Noviembre de 2007 a las 22 h. en los Cines Golem de Madrid (c/ Martín de los Heros 14, Pza de España) en pase privado para el equipo, y para público con invitación.

Antes, ya se había proyectado un pase del Trailer-Teaser en el local Calle 54 de Fernando Trueba, por mediación de Bruto Pomeroy. Durante dicho acto-evento público, se grabaron entrevistas que ahora forman parte de un documental con testimonios de los implicados (técnicos, autores, intérpretes) exclusivo para la edición en dvd.

El martes 17 de Junio de 2008 a las 22 h. se proyectó en los LUX CINEMAS (Barrio Art Decó c/ Sepúlveda 3 y 5) en pase público con rueda de prensa previa de sus principales representantes.

Instrucciones para una nueva vida resultó seleccionado en el Festival de Cine de Madrid - Plataforma Nuevos Realizadores. Se proyectó en el Cine-Estudio Círculo de Bellas Artes el 15 de Septiembre de 2009, con mesa redonda previa en el Café Galdós, donde sí intervinieron sus dos guionistas, más la actriz principal que interpretaba a Marta Ingenua (Inés Castaño). El actor que representó el papel de Antón Irrepetible se fue a Irlanda para trabajar como disc-jockey; pudimos verle en el corto Super-Freaks como Johnny Crash.

Pero es que la repercusión de ésta humilde película no se limita a los pases en Madrid capital. No vamos a incidir demasiado en la respuesta de algunos empresarios distribuidores de nuestro país, pero en cambio sí vamos a enumerar el listado de festivales internacionales de cine donde Instrucciones Para Una Nueva Vida ha sido Seleccionada o ha participado en la Sección Competitiva:

Seleccionada en el XXIII Festival de Cine Latino de Trieste, Italia (Noviembre 2008), Sección Competitiva del I Festival de Cine de Tarapacá, Chile (Marzo 2009), Sección Informativa del VII Festival Internacional de Cine Pobre, Cuba (Abril 2009), Sección Competitiva del XVI Festival Iberoamericano de Cine y Vídeo CINESUL, Río de Janeiro (Junio 2009), Sección Competitiva VII Festival de Cine y Vídeo de Buenos Aires, Argentina (Septiembre 2009), Sección Competitiva del Festival de Cinematografía Internacional El Ojo Cojo, Madrid (Octubre 2009), Festival de Cine Social y Derechos Humanos CINE OTRO, Valparaíso (Enero 2010), VII Festival Internacional de Cine Digital, Chile (Abril 2010)

No está nada mal para ser la opera prima de un joven realizador que ha rodado su película en video digital, con los recursos justos. Pero si pensamos en aquellos dos guionistas que se lanzaban a escribir su primer guión sin ayudas ni presupuestos, bajo la premisa de 'Presupuesto Cero' sin ningún lugar a dudas, se trató de una aventura irrepetible.

¿Has pensado alguna vez en cambiar de vida?

Si no nos gusta la vida que llevamos, ¿Por qué no cambiarla? Seymour, un doblador de películas pornográficas, a punto de jubilarse, decide marcharse a una granja para empezar una nueva vida. Al hacerlo, publica un anuncio en el periódico, solicitando voluntarios para trabajar en la granja, a la pregunta de “¿Quieres cambiar de vida?”.

Tanto Antón como Marta, un limpiacristales y una teleoperadora, encuentran en estas líneas, algo con lo que se sienten identificados y deciden poner fin a su período en la ciudad, emprendiendo un viaje hasta la granja, lugar donde los tres coinciden y se ven obligados a enfrentarse a sus propios miedos y a los de los demás.

CONCLUSIONES :: Si alguien en el futuro, acusa a Héctor de no saber trabajar en equipo, o de no acomodarse a las circunstancias, ha de recordar cuanto haya leído aquí. Si alguien en adelante, está dispuesto a admirar a un cineasta, que se comunique con Jorge Vidal, el incombustible realizador que se sacó un largometraje de la chistera, sólo ayudado de un pequeño empujón de sus amigos. Y si alguien quiere adorar a una Nueva Diva, que siga muy de cerca la trayectoria de la actriz Ivana Heredia.

Instrucciones Para Una Nueva Vida - Teaser

Instrucciones Para Una Nueva Vida - Trailer

Website oficial con el trailer-teaser

Instrucciones Para Una Nueva Vida - Sitio Oficial

Instrucciones Para Una Nueva Vida - Reseñas en prensa

Lois Casino - Mis discos de Jeanette (videoclip)

Instrucciones Para Una Nueva Vida - Dossier

Solomiren P.C. - Sitio Oficial

Jordal le fou - Proffesional Site

Jordal le fou on Vimeo

Información: instrucciones@solomiren.com

Prensa: prensa@instrucciones.com

eneasbeat cartoon & comics - Parte 2

2010-09-07T13:21:00.000-07:00

Ahora que ya hemos establecido la fundación del discreto sello editorial eneasbeat cartoon & comics, procede que abordemos el que quizá sea el proyecto más bizarro, provocador e inverosímil de toda su carrera: el que ha venido a llamarse la trilogía Super-Freaks.

LA LIGA DE EXTRAORDINARIOS EGOCÉNTRICOS :: Los albores de dicho proyecto los localizamos en la amistad de Héctor con el librero y dibujante madrileño José Manzano. Ambos se conocieron en el Salón del Cómic de Barcelona 2000, y conectaron rápidamente gracias a su afán mutuo de prosperar dentro del sector tebeístico. José Manzano publicaba tiras en la Gaceta Universitaria. Héctor todavía era un estudiante de la Ecam, y presentaba muestras de trabajo y proyectos inéditos a editores de la Ciudad Condal, con nulos resultados.

Héctor y José simpatizaron en seguida. Manzano recobró la ilusión por dibujar y editar cómics, contagiando en los demás su espíritu emprendedor. Muy pronto, Héctor lanzaría un fanzine auto-editado donde colaboraban Demele, Sergio Jiménez, Nacho Galilea y Luis Durán, entre otros. Aquél fanzine, del que sólo aparecería un primer número, se titulaba Tejidos & Novedades, y venía con un sobre de Azucarera Española con el lema 'Forever Psycho' adherido a la portada.

Tejidos & Novedades se presentó en el mismo local donde trabajaba José Manzano, la librería El Aventurero (Madrid). Poco tiempo después, Manzano y otros amigos emprendían una arriesgada maniobra editorial, creando el sello Hoka Hey! con el aval de Juan Díaz Canales, guionista de Blacksad.

Hoka Hey! lanzó dos novelas gráficas, o cómics en formato prestige: Under Knight (ByN) y Serial Kids (Color), que fueron distribuidos en todo el territorio peninsular. En ese periodo, José Manzano le ofreció a Héctor la opción de presentar un proyecto autoral para estudiar seriamente su publicación. Héctor entregó rápidamente los diseños preliminares y algunas páginas de muestra de un ambicioso cómic titulado La Liga de Extraordinarios Egocéntricos.

Pero podemos retrotraernos un poco más, y localizar el segundo germen de tal proyecto en las aulas de la Ecam (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Justo en aquella época, Héctor Caño era un alumno de Animación, y pasaba casi todos los días en el taller-estudio donde se realizaban los cortometrajes de prácticas para la escuela. Por las tardes, él y muchos otros estudiantes, permanecían en las instalaciones de la Ecam dibujando a un ritmo agotador y vertiginoso, todos los planos de animación que requerían los cortometrajes en marcha. Un día, charlando amigablemente con varios compañeros suyos, surgió un divertido tema de conversación: el caso de muchos actores del cine y la Tv que prácticamente enloquecieron en el transcurso de sus carreras.

Tal es el caso de Bela Lugosi, que se hizo enterrar en su féretro con el atuendo del personaje de Drácula. O el de Johnny Weissmuller, que según cuenta la leyenda, ingresó en un psiquiátrico auto-convencido de ser el mismo personaje de Tarzán. O el de Adam West, que sin llegar a esos extremos, sí se ha caracterizado por mantenerse encasillado en el papel de Batman, y añorar su época dorada en recientes apariciones públicas. También sucedió algo similar con el intérprete Leonard Nimoy, que publicó sendas autobiografías, tituladas I Am Spock y I Am Not Spock. Existe una leyenda urbana que describe las crisis que padeció el actor Mark Hammill, como resultado de su encumbramiento en la trilogía Star Wars. El luchador de la World Wrestling Federation apodado Hulk Hogan, no se reprimía en representar el mismo papel sobreactuado en entrevistas fuera del ring. Naturalmente, el mismísimo Elvis Presley se sobredimensionó en su etapa última como chroner de Las Vegas, disfrazándose con un vestuario influenciado por Shazam! y ejecutando coreografías inspiradas en las artes marciales. Por último, y para sumarle un componente femenino, se mencionó el nombre de Lucy Lawless, la intérprete de Xena Warrior Princess, icono freak por excelencia.

La premisa era la siguiente: ¿y si en vez de permanecer aislados, actuaran al unísono? ¿Y si se coordinaran como una célula de ataque preventivo, un grupo de acción encubierta?

¿Quienes serían sus objetivos? Un sólo nombre despuntaba como su némesis definitiva: Michael Jackson, el auto-proclamado Rey del Pop, único residente del rancho Neverland, acusado varias veces de pederastia, juzgado en tribunales y linchado por el gran público. Si a Michael se le unieran sus hermanas Janet y Latoya, y el resto de los Jackson Five, sin duda tendríamos un combate igualado.

SUPER-FREAKS :: Desde luego, esta sencilla pero alambicada premisa daría para un buen cómic en sí mismo. Sin embargo, dicho proyecto fue rechazado casi de inmediato por José Manzano y los promotores de Hoka Hey! Pero Héctor Caño no se conformaría con la primera negativa, y seguiría adelante con el mismo proyecto bajo el brazo, empecinado en sacarlo adelante fuera como fuese. Muchas personas que entablaran contacto con el jovial dibujante por aquella época, pudieron extraer la siguiente conclusión: que Héctor negaba lo evidente, que su proyecto era irrealizable, que tal iniciativa sólo era una bufonada, o una fanfarronada colosal.

Pero hemos de advertir varios condicionantes, que influyeron en el desarrollo de dicho proyecto, y que su propio autor barajaba de manera consciente. En primer lugar, dicho proyecto encubría un concepto muchísimo más rico de lo que parecía a simple vista: era la actualización de la premisa Alonso Quijano / Don Quijote, enmarcada en el contexto del s.XX y la cultura popular moderna. Además, era una profunda reflexión acerca del concepto 'derechos de autor y copyrights' que palpita detrás de cualquier cómic del mercado.

Lo primero que tendría que hacer es cambiar el nombre de sus protagonistas: Vela Lugosi (con V de Vela); Johnny Weissmutter (to mute = susurrar); Adam North (un segundo guiño a Adam Worth, conocido como 'el Napoleón de los ladrones' e inspirador de Sherlock Holmes); Leonard Nerve; Hank Hogan; Lily Lawless (el apellido que no se modifica, lawless = fuera de la ley). Y por supuesto, Elvis Forever, que aquí se nos presenta como un doble o imitador de Elvis Presley de rango universal: la quintaesencia de un Elvis Impersonator.

Pero el juego de guiños-homenajes evidentes o encubiertos todavía va más lejos, cuando el título del proyecto cambia, y se convierte en Super-Freaks. La ambivalencia del encabezado es mucho más mordaz de lo que cabría suponer, y más hiriente, sutil, entrevelada y sardónica. En primer lugar, es un homenaje declarado al film Freaks (La Parada de los Monstruos, de Tod Browning) tal y como lo explica su mismo autor en la introducción al primer volumen. Aquella vieja película en blanco y negro, narraba las peripecias de un delirante grupo de 'rarezas' circenses, cuya sola visión provocaba reacciones de asco y desprecio en el espectador de la época.

En segundo lugar, Super-Freaks hacía referencia a la serie de Hanna-Barbera Super-Friends, un homenaje mucho más entrañable y amable, hacia los dibujos animados que Héctor vió en la infancia. Super-Friends era la adaptación televisiva del comic-book estadounidense Justice League of America (Superman, Wonder Woman, Aquaman, Batman y Robin, Flash, Green Lantern, Hawkman). Con todos los recursos típicos del estudio Hanna-Barbera, aquella mítica serie de Tv se nos presentaba en animación limitada, escenas reutilizadas, argumentos simples y un espíritu naïf muy agradable.

Sin embargo, las páginas de muestra del cómic Super-Freaks eran francamente negligentes, amateur, torpes, inexpertas, paupérrimas, excesivas o bizarras. En el mejor de los casos, parecían el delirio tardo adolescente de un dibujante frustrado, acaso un friki recalcitrante. ¿Quién en su sano juicio habría llamado a la puerta de algunos editores, como Dude Comics, Recerca Ed. o La Cúpula? ¿Acaso había perdido totalmente las medidas, las referencias? ¿Acaso zigzagueaba de forma esquiva, sin tener la más mínima idea de quién publicaba qué, ni en qué mercado?

Super-Freaks Unidos Triunfaremos citaba en la contracubierta el slogan que sería leit-motiv de la serie: "...El Rey del Rock, el Dúo Dinámico, un Vulcaniano, un Conde Transilvano, una Princesa Guerrera... No son lo que parece. Son los SUPER-FREAKS. ¡TUS HÉROES DE AYER EN EL CÓMIC DEL MAÑANA!"

UNIDOS TRIUNFAREMOS :: Durante el periodo de 2000 a 2005, Héctor Caño sólo consiguió que le atendieran condescendientemente, que le arrojaran jarras de agua fría, o que le cerraran con la puerta en las narices, una y otra vez. Sin embargo, en 2005 aparecía el cómic Super-Freaks Unidos Triunfaremos editado por eneasbeat cartoon & comics, y distribuido por Otakuland S.L.

Super-Freaks Unidos Triunfaremos tenía 96 pgs. a Color, con portada en cartulina brillo y 20 pgs. de materiales adicionales. El libro se complementaba con una extensa introducción, fichas de roleplay o boardgame de todos los personajes intervinientes, sketchbook, más una dedicatoria en el tramo final, a su amigo José Luis Ayestarán. ¿Quién es José Luis Ayestarán?

José Luis Ayestarán, de nombre artístico Richard Yesteran, fue dos veces Campeón de España de Físico-culturismo, y trabajó como doble de acción y especialista en súper-producciones cinematográficas de la talla de Conan The Barbarian (John Millius, 1981) codo con codo junto al mismísimo Arnold Swartzenneger. José Luis era jinete, esgrimista, domador de fieras, y también actor. Investigando su carrera, descubriremos que protagonizó él mismo sendas películas de Tarzán producidas en España: Tarzán y el Misterio de la Selva (Miguel Iglesias, 1973), Tarzán y el Tesoro Kawana (José Truchado, 1974). Pero lo más relevante, es que asímismo protagonizó la película Supersonic Man (Juan Piquer Simón, 1979).

José Luis ha sido amigo de la familia de Héctor Caño desde hace décadas, mucho antes de que éste dibujante viniese al mundo. La amistad de José Luis con su padre se remonta a los años 70, cuando ambos frecuentaban los gimnasios madrileños, y entrenaban bien para competir en el mundo del culturismo, bien para ennoblecer el viejo lema mens sana in corpore sana, como se proponía el entonces joven estudiante de Bellas Artes, dibujante y escultor Alberto-César Caño.

Pues bien, todos estos vericuetos no son azarosos, ni son producto de la casualidad: Héctor Caño se proponía realizar una trilogía de Super-Freaks donde Supersonic Man se integraría en el mundo del comic, nacional e internacionalmente. ¿Cómo conseguir un propósito semejante? Para comprenderlo, convendría ser un lector asiduo de comic-books de género superheroico.

DIFUSIÓN :: Super-Freaks Unidos Triunfaremos fue recibido con tibieza, o con displicencia, por los libreros especializados. Una vez más, las cifras de ventas de eneasbeat cartoon & comics se saldaban con pingües beneficios para su editor y máximo responsable. Incluso su distribuidor y amigo Javier García Peinado, dudaba del propósito de toda esa parafernalia. Mientras los almacenes de Otakuland S.L. en Madrid, guardaban las cajas del libro semi-maldito y condenado al ostracismo por las librerías españolas, el impertérrito Héctor Caño continuaba adelante con su proyecto Super-Freaks.

En 2007 aparecería un segundo volumen, titulado El Reto de los Super-Freaks (otra vez en homenaje a The Challenge Of The Super-Friends, de Hanna-Barbera). En esta otra ocasión, se nos presentaba un libro de 200 pgs. en Blanco y Negro, con cubiertas a Color en cartulina mate. Una segunda introducción por el propio autor definía un poco más el propósito de la obra, y de qué manera se subían las apuestas en la forma y en el fondo del citado libro. Por segunda vez, se citaba el referente de El Quijote como pionero literario: un lector voraz y compulsivo, que se devana el seso hasta imbuirse plenamente de su rol como caballero andante, enarbolando un estandarte ridículo, y vistiendo una armadura pintoresca y burlona. Héctor se reiteraba en el homenaje a Supersonic Man, pero ahora de forma explícita: dicho personaje intervenía en las páginas interiores del mismo libro, integrándose al reparto coral de Super-Freaks.

En esta nueva ocasión, El Reto de los Super-Freaks tenía el aspecto de un fanzine amateur, con evidentes desdibujos en casi todas las viñetas, una pobreza y escasez de recursos desarmante, y un tratamiento de guión que presentaba serias dificultades para ser leído. Casi cualquiera que leyese aquella historia, sólo pudo admirar el apasionamiento de su autor, siempre dispuesto a comercializar unos libros controvertibles, y a competir con el vasto mercado del comic-book norteamericano, no ya en las mismas condiciones, sino lo que todavía era más arriesgado: en clarísima desventaja.

El Reto de los Super-Freaks se presentó en el Festival de Cine Fantástico de Toledo, y en las librerías Splendor Comics (Toledo) y Freaks & Friends (Madrid). Curiosamente, ambas tiendas cerrarían al poco: una al cabo de un año, y otra el mismo mes que tuvo lugar el evento de presentación. Algunas páginas resultaron seleccionadas en el Certamen de Jóvenes Artistas CLM y participaron en una exposición conjunta que giró por numerosas provincias españolas durante todo aquél año. Se trataba de Super-Freaks: Golden Age, un flashback a Color, protagonizado por Vela Lugosi con Bill Burroughs y los máximos exponentes de la Beat Generation (Kerouak, Ginsberg, Cassidy), con el cameo de cierto personaje ficticio, incorporado expresamente a la saga: Frederick Werther.

RESEÑAS LITERARIAS :: Antes de proseguir, hemos de detenernos brevemente para exponer algunos temas que los lectores habrán detectado inmediatamente: primero, Héctor Caño escribía, dibujaba y publicaba unas novelas gráficas de difícil lectura; cuando no eran tebeos modestos, eran pura y llanamente malos cómics; apenas percibía ingresos por su actividad editorial y artística; no conseguía que dichos libros fueran reseñados en revistas, páginas web ni en ningún otro espacio de la blogosfera; las personas que conocían de primera mano las actividades de Héctor como guionista y dibujante de cómics, cuestionaban constantemente la coherencia de su carrera profesional; sus distribuidores no compartían de ningún modo su entusiasmo, dadas las cuasi inexistentes cifras de ventas de todos los libros que eneasbeat cartoon & comics lanzaba al mercado; los libreros devolvían los pedidos, cuando no ignoraban directamente las promociones y las noticias del mailing-list de eneasbeat; sus libros terminaban regalándose en stands, o tirándose a la basura sin remordimientos; sólo la Dirección Gral. de Juventud CLM y la Dirección Gral. del Libro, Archivos y Bibliotecas JCCM apostaba fuerte por la carrera del dibujante, dándole los apoyos necesarios para realizar su trilogía, cuando todos los demás editores habían despreciado su portafolios en Madrid y Barcelona. A decir verdad, todos ellos hicieron bien, porque la trilogía Super-Freaks prometía convertirse en un estrepitoso fracaso, con nulas repercusiones de crítica, público y ventas, amén de un peligroso escarceo en las turbias aguas internacionales de los copyrights, las trade marks y las licencias.

Héctor podría ser encausado y juzgado por publicar una Unoffitial Story de numerosos personajes de la cultura posmoderna: Batman, Tarzan, Xena, Luke Skywalker, Dr Spock, Drácula, Hulk, Elvis y Michael Jackson. Lo que aún era peor, el concepto de fan-art era transgredido para plasmar una historieta muy cínica respecto al estatus de todos estos exponentes del cine, la Tv y la música pop-rock. Pues bien, en El Reto de los Super-Freaks todavía se irá más lejos, porque aparecerán trasuntos de Madonna, Marilyn Manson, Walt Disney, Mohammed Ali, George Bush Jr, Condolezza Rice, Arnold Swartzenneger, Doctor Who, Johnny Cash, Superman y Wonder Woman, el propio Elvis (no su doble), Supersonic Man y el Dr Fredrick Wertham.

Exactamente, ¿qué pretendía eneasbeat cartoon & comics con su libro El Reto de los Super-Freaks? ¿Quería que le denunciaran por plagio, libelo, difamación, corruptela? ¿Quería que se le recordara como el peor autor de cómics del país, en las últimas décadas?

Navegando en Internet, sólo encontramos una única reseña (07/11/08) de El Reto de los Super-Freaks, en el blog Mundo Chorra:

"Cualquiera de vosotros, avezados lectores, tal vez por el poco sugerente título de la última ¿obra?, o tal vez por el hecho de no haber oído nada en lo referente a ella [...] cometería un craso error. Y es que con tan sólo ojearlo surge en nosotros la necesidad de restaurar nuestra alma y amor por el cómic y por ende por la humanidad entera [...] olvidándonos así del bodrio aspirante a papel higiénico de El Reto de los Super-Freaks.

Este objeto (no cometeré la osadía de llamarlo cómic, obra, ni tan siquiera panfleto electoral) es, al cómic, lo que Tapies a la escultura, con la salvedad de que este último, cuando metía un excremento en una urna de metacrilato, lo llamaba por su nombre: Mierda. Eso sí, el dibujo está a la altura del guión, tan mal perfilado, falto de personalidad y detalles como de color, aunque esto último debe de deberse sin duda a que el chino de la esquina debió de quedarse sin rotuladores Carioca, a la hora en que estos desalmados cometieron el desaguisado que hoy ocupa estos comentarios.

Y ya está, no perderé más el tiempo ni ocuparé más espacio [...] tratando de comentar este horroroso sabotaje al buen gusto. En mi defensa diré que apenas leí unas páginas, [...] algún gen de naturaleza benigna o simplemente el destino salvó del terrible trance de leer siquiera unas míseras palabras de tan nefasto delirio de grandeza. Bueno, [...] a quien desee ligeras y amenas lecturas para disfrutar en el W.C ojead publicidad de supermercados o tiendas de muebles que previamente habrán sido depositadas por un modesto repartidor de masivos en nuestros buzones, lectura mucho más modesta, sincera y coherente que este horror del cual expongo a continuación un escaneo de su portada, por si algún lector, en un momento de absoluta desesperación, pudiera comprar erróneamente."

Además, sólo encontraremos un hipervínculo a eneasbeat cartoon & comics en toda la blogosfera, en el blogspot Mundo Cabalgata. Si accedemos a dicho blog, veremos en la columna de enlaces recomendados un espacio titulado Gente (o algo asín) donde su responsable Leinad Zivro (acrónimo de Daniel Orviz, ex-compañero de Héctor en las aulas de la Ecam) titula: eneasbeat hace los cartoons & comics que el mundo se merece, junto a otros hipervínculos que nos redireccionan a las páginas web del Opus Dei, Libertad Digital, Partido Popular y Chick Publications Inc.

Desde luego, ni el propio autor de cómics Héctor Caño podía prever una anti-campaña mediática más efectiva y provocadora, más incendiaria, subliminal y combativa. La sola mención de tales reseñas, no hace sino incrementar la curiosidad morbosa por leer semejante obra, que se nos promete tan contraproducente y de mal gusto.

¿Es posible que su guionista concibiese a propósito, la edición del peor cómic de la Historia? El cómic más ninguneado, nocivo y corrosivo, el menos vendido, el más apocalíptico tebeo dibujado en España. Pero sobretodo, el cómic con menos repercusión de toda la Industria.

EL RETO DE LOS SUPER-FREAKS :: El argumento del cómic Super-Freaks es bien simple: Vela Lugosi y Adam North reclutan a varios actores de Serie B para acabar con la Industria del Espectáculo... son los Super-Freaks. En su primera misión, viajan a Neverland y derrocan al auto-proclamado Rey del Pop, Jack Michaelson.

Se justifica la sincronía de Vela Lugosi y Adam North, en virtud a un hecho capital: Vela Lugosi pactó con los estudios cinematográficos una campaña de promoción para el estreno de su próxima película. Así, se celebró un funeral en su honor, y se hizo enterrar con el disfraz de Drácula, como estrategia de campaña mediática. Pero luego, los estudios recularon y dicha película no llegó a financiarse. Así, Vela Lugosi no puede disponer de sus recursos, ni tan siquiera de su identidad civil porque a todos los efectos se trata de un difunto.

En 1956, Vela Lugosi coincide con Bill Burroughs en un comedor de beneficencia del Salvation Army. Bill Burroughs le conduce a los círculos primigenios de la Generación Beat, justo en los albores de Howl (Allen Ginsberg) y On The Road (Jack Kerouak). Hemos de mencionar que el abuelo de Burroughs inventó una máquina de sumar que sirvió para fundar la Burroughs Adding Machines (elemento elidido en la trama del cómic, pero que reposa en el background).

En dicho episodio, Vela Lugosi conoce fugazmente a un tal Frederick Werther, estudiante de Psicología en la universidad de Columbia. Luego se sabrá que Werther pasó toda su niñez esforzándose para ser dibujante de comic-books, pero vio frustrada su ambición cuando los editores rechazan el portafolios del aspirante. Justo entonces, el amargado Frederick se encuentra por casualidad con Billy, un niño paralítico que anteriormente se arrojó desde una azotea, imitando a Superman. A partir de ese momento, Frederick Werther conspirará para destruir la Industria del comic americano desde sus mismos cimientos. Naturalmente, dicho personaje es un trasunto del célebre Dr Fredrick Wertham.

Éste capítulo, que fue remasterizado a Color y participó en la exposición Jóvenes Artistas CLM 07, constituye la piedra Rosetta del proyecto Super-Freaks. Se trata de una carga de profundidad en contra de la propia Golden Age de los comic-books de superhéroes, amén de un alegato reivindicativo del Comics Code Authority, trufado de crípticas e incomprensibles referencias a la poesía de la Generación Beat, la época dorada de Hollywood e incluso el espíritu fundacional del género de superhéroes, el de Superman de Siegel & Shuster en Action Comics.

El Reto de los Super-Freaks citaba en la contracubierta, una frase que Frederick Werther pronunciaba en las páginas interiores: "...Ese libro cambió para siempre la forma de ver la Subcultura. De un sólo golpe, acabé con los superhéroes. Pero siempre queda quien se resiste a morir." Se refería a Seduction Of The Innocent (1954), el libro que causó la quema indiscriminada de comic-books aquella década, y la creación de un organismo represivo censor que reguló durante décadas la publicación de cómics.

LA META-LITERATURA EN SUPER-FREAKS :: Sugerimos que Héctor Caño, no solamente se ocupó del proyecto Super-Freaks durante siete años consecutivos, desde su concepción en el año 2000 hasta la edición de El Reto de los Super-Freaks en 2007, sino que permaneció fiel a su moral estoica, ignorando la nula repercusión de sus libros y hasta la crítica más hiriente. Incluso, siguió adelante con el citado proyecto, realizando una tercera parte que tendría formato de cortometraje, proyectado en Sitges 09 (Festival Internacional de Cinema de Catalunya). No está mal para un portafolios que fue rechazado infinitas veces, y ninguneado por la Industria.

Tenemos varios frentes abiertos ahora mismo, y es bien probable que quien lea esto, pueda perderse por los vericuetos tan complejos que se han expuesto. Hemos perfilado muchos detalles, dignos todos ellos de mención y consideración, pero aún quedarían muchos más a exponer a partir de ahora.

En primer lugar, y avanzando in crescendo, tenemos: un grupúsculo formado por actores desprestigiados del cine de Serie B que pretenden acabar con la Industria del Espectáculo; el establecimiento de Frederick Werther como el conspirador que trama el fin del cómic, quien se justifica con motivos personales; la intención declarada de homenajear El Quijote de Cervantes, y rescatar del limbo al personaje de Supersonic Man; numerosos personajes campando a sus anchas por un cómic dibujado pésimamente, con escasos chispazos de profesionalidad, a lo largo de 300 pgs. de mediocridad manifiesta. Tenemos un álbum de 98 pgs. a Color, y otro de 200 pgs. en Blanco y Negro, auto-editados y distribuidos por Otakuland y Distriforma en todo el territorio nacional. Tenemos un recorrido de nueve años, de 2000 a 2009, entre su concepción y su difusión en Sitges. Exactamente, ¿qué es lo que tenemos entre manos?

Un estrambótico cubo de Rubik, tal y como se implicaba en las cubiertas de El Reto de los Super-Freaks. Un complejo juego de sombras chinescas, o de muñecas rusas, que fue presentado bajo la apariencia de "infumable" de manera consciente, con la esperanza de que quien lo leyera no alcanzase a vislumbrar ni tan siquiera la punta del iceberg que amenazaba el rumbo del Titanic. Además, la impostura llega al extremo de menospreciar incluso la repercusión que pueda tener ésa obra, permaneciendo al margen de competidores, colegas de profesión, distribuidores, lectores y comentaristas. Podemos afirmar que nadie leyó Super-Freaks Unidos Triunfaremos, y menos aún se leyeron la secuela. Esto es, Héctor Caño editó su particular versión del No-Comic por antonomasia.

Continuando con la narración de El Reto de los Super-Freaks, nuestro protagónico Vela Lugosi sobrevive hasta nuestros días en virtud a diversos remedios homeopáticos y técnicas de meditación trascendental y auto-sugestión que aprendió con Bill Burroughs. Gracias a las cuales, Lugosi establece contacto con Adam North en su mansión de Beberly Hills. Luego reclutarán a Johnny Weissmutter (en una institución psiquiátrica); Lily Lawless (harta de que la encasillen como pin-up girl); Hank Hogan (expulsado de la Wrestling Federation por su comportamiento anti-reglamentario); Mark Gammill (quien se cree la filosofía new age de los jedi, e incluso ¿delira? con Elvis Forever, en homenaje al film Amor a Quemarropa); Leonard Nerve (que aquí aparece como un experto en explosivos, una especie de terrorista subterráneo).

Super-Freaks tiene 3 lecturas:
Hulk > Hulk Hogan > Hank Hogan
Luke Skywalker > Mark Hammill > Mark Gammill
Drácula > Bela Lugosi > Vela Lugosi (Vela con V)

Es decir, no se trata de los personajes. Ni siquiera se trata de los actores que los encarnaron. Se trata de una vuelta de tuerca, una reflexión sobre las Artes Escénicas e Interpretativas: actores que se convierten efectivamente en los roles que interpretan, situándose a medio camino de la realidad y la ficción.

En la historia que Héctor Caño nos cuenta dentro del segundo volumen de Super-Freaks, la narración salta hacia adelante y hacia atrás muchas veces; hay flashbacks y flashforwards continuados; hay 'montaje en paralelo' de secuencias, en las mitades superior e inferior de algunas páginas; la portada y la contraportada del propio libro alude al mismo 'juego de espejos' en donde los personajes se reflejan a sí mismos en un bucle perfecto.

Desde luego, recopilando todas éstas disparatadas circunstancias, quien ahora nos leyera, no sólo pensará que su autor era un mediocre, sino que además está chiflado. Completa e irremediablemente trasroscado, y henchido de egocentrismo, como un maníaco perfeccionista obsesivo-compulsivo. Naturalmente, todo ello forma parte del show.

EL CLUB DIOGENES :: El bodrio aspirante a papel higiénico de El Reto de los Super-Freaks, como leímos en el blog Mundo Chorra, no se conforma con lanzar al mercado un cómic nefando, sino que pretende repercutir en su relectura, a sabiendas de que la mera sugerencia de que haya cualquier otra cosa más que un absurdo ruin, será menospreciada por todos.

Por suerte, su autor no depende en absoluto del público, y se halla situado entre bastidores, a resguardo de lluvias y granizos. Así es, puesto que la editorial eneasbeat cartoon & comics sólo depende de ella misma para subsistir, al margen de las críticas, las cifras de ventas, la distribución y demás cuestiones relativas al éxito o al fracaso empresarial. En cambio, eneasbeat se ha mantenido en los márgenes de la Industria, lanzando libros de cómic y cortometrajes, con un balance de resultados muy considerable.

Retomemos el psicodélico argumento de Super-Freaks, porque aún va más lejos en su impostura. Una vez que todos estos actores se han coordinado como una célula de acción encubierta, el resentido Jack Michaelson regresará para ejecutar su venganza sobre aquellos que le destronaron en Neverland. Pero esta vez, vuelve con sus amigos: Mandona (con su tropa de asalto formada por acróbatas y disco-dancers); Elvis (el auténtico Elvis, capo mafioso de Las Vegas); Mohammed Azim (azim = guerrero defensor, aquí el ex-boxeador se ha convertido en un jefe tribal de la República de Kawana); Arnold (gobernador del estado de California, que pretende conquistar Hollywood para vengarse de los críticos de cine); el Presidente JR (una mixtura de George Bush Jr. y el protagonista de la teleserie Dallas); Bill Gaines (Executive de Macrosoft, que pretende conquistar Silicon Valley); Walt Sidney (descongelado, dispone de poderes de sugestión hipnótica); Frederick Werther y Billy (que pretenden acabar con los superhéroes supervivientes del Comics Code Authority) y Supersonic Man (quien actúa bajo el influjo directo de Werther y Sidney).

Si acaso dicho argumento resulta demasiado transgresor y bizarro, recordamos a nuestros lectores que dicho libro sí se ha editado y existen ejemplares atrasados en almacén, a disposición de quien quiera que lo solicite.

Tal reunión de villanos adversarios, trazará un plan para separar a los héroes y atacarles en solitario, desuniéndoles antes de golpear. Sin embargo, el estratega Adam North se adelanta a la jugada, disponiendo todas las piezas en el tablero, de manera que neutralicen individualmente a sus respectivas némesis. Además, un misterioso grupo que opera como una logia secreta, también interviene para prestar su ayuda decisiva para vencer a los déspotas. Se trataría del Club Diógenes, una especie de secta formada por iconos de la cultura musical como Johnny Crash, Elvis Forever, Doctor Who, Janice o Jimi.

La referencia del Club Diógenes no alude en modo alguno al conocidísimo 'síndrome de Diógenes' (acumulación indiscriminada de basuras) sino al personaje de Mycroft Holmes:

"Ya sabe que hay en Londres muchos hombres que, unos por timidez y otros por misantropía, no desean la compañía del prójimo, y no obstante se sienten atraídos por unas butacas confortables y por los periódicos del día. Precisamente para conveniencia de éstos se creó el Club Diógenes, que ahora da albergue a los hombres más insociables y menos amantes de clubes de toda la ciudad. A ningún miembro se le permite dar la menor señal de percepción de la presencia de cualquier otro. Excepto en el Salón de Forasteros, no se permite hablar en ninguna circunstancia, y tres faltas en este sentido, si llegan a oídos del comité, exponen al hablador a la pena de expulsión. Mi hermano fue uno de los fundadores, y yo mismo he encontrado allí una atmósfera muy relajante". (Arthur Conan Doyle, La aventura del intérprete griego, 1893)

El Club Diógenes está formado, como decíamos, por figuras legendarias del rock´n roll que fingieron su muerte prematura para salir de escena y participar en una red de Protectores del Estatus Quo. Dicho concepto será recuperado por el mismo autor en su novela gráfica posterior CLUBd (el club diogenes no existe) como parte integral de su 'trilogía americana'.

El Club Diógenes lo comanda el Nuevo Doctor Who, el rostro cubierto con un pañuelo de asalta-caminos, con acento británico y melena, gafas ovaladas y una pretérita amistad con Stuart Southcliffe (BackBeat), fundador de la Orden Venerable de Elvis Forever: la cadena infinita de imitadores de Elvis, que suplantan el rol de su ídolo mediante duplicados o Elvis Impersonators. Ya en el álbum Super-Freaks Unidos Triunfaremos, podíamos leer lo siguiente:

"Elvis, o el tipo que decía ser Elvis, se mantenía distante. Una vez le pregunté qué sabía hacer además de tocar la guitarra. Él me contestó tranquilamente: Soy Inmortal y Omnipresente."

Esto es así, porque hay imitadores de Elvis por todas partes, y cada vez que muere uno de ellos, otro ocupará su lugar.

SUPERSONIC MAN :: Retomemos al personaje de Supersonic Man. Ya dijimos que se trataba de una película española dirigida por Juan Piquer Simón en 1979 y protagonizada por Richard Yesteran entre otros (Cameron Mitchell, Michael Coby, Diana Polakov). Con una música funky que se haría legendaria en Discos RCA, y filmada en SuperColor Dinavision, se estrenó al rebufo de la taquillera Superman (Richard Donner, 1978).

Incluso tuvo su propia versión en cómic, con una serie de historietas dibujadas por el mismísimo Sanchís, autor de Pumby. Dicho título abarcó una miniserie de ocho números, editados en España por la editorial Colosos del Cómic el mismo año de su estreno cinematográfico. En las páginas de aquél tebeo, Supersonic Man aterrizaba en el planeta Tierra para enfrentarse a las fuerzas del mal, enmascarado en la identidad civil de un tal Paul, para enfrentarse al Doctor Gulk y salvar a su amada Patricia Borgen. La frase que era el lema de nuestro héroe rezaba: "¡Que la Fuerza de las Galaxias sea conmigo!"

Aunque aquellos tebeos pasaron sin pena ni gloria, y se olvidaron rápidamente sin causar apenas repercusión, resultan si los analizamos un puente entre Superman y el Mundo del Cómic español. Tenemos a Superman (Clark Kent / Kal-El) de cuyas historietas se filmó una adaptación cinematográfica en 1978, y al año siguiente se realiza en España una réplica de Serie-B titulada Supersonic Man, que a su vez genera su propia serie de historietas. Un tebeo que fuera dibujado nada más y nada menos que por Sanchís, que además comparte las iniciales de Siegel & Shuster.

Lo que sigue, es un comentario tan críptico que sólo podría entenderlo alguien que lea regularmente los tebeos de la editorial DC Comics :: rescatar del limbo a Supersonic Man sería un modo perfecto de integrar el universo ficcional del cómic español, como una más de las infinitas Tierras paralelas del Universo DC.

Éste apunte puede interpretarse como una bufonada más, para añadir a la ristra de sandeces vistas y leídas en el proyecto Super-Freaks, que sin duda es ambicioso (megalómano) en grado superlativo.

En cualquier caso, la primera intención de Héctor Caño era recuperar a Supersonic Man. Para ello, contactó directamente con el realizador Juan Piquer Simón, y asegurarse de contar con su aval y beneplácito. Dicho director rehusó participar de ningún modo en la rocambolesca aventura de Héctor. Sin embargo, sí cuenta con el aprobado expreso de su intérprete Richard Yestaran, que apoya toda la iniciativa y la respalda, como un simpático affair.

El Reto de los Super-Freaks nos presentaba a Richard Yesteran, ahora un miembro más de la World Wrestling Federation, que debutó en el ring al mismo tiempo que Hank Hogan salía del escenario, en pleno tránsito de jubilación anticipada. Ambos combatientes pactan una solución de compromiso: coreografiar la pelea, para que Hogan se deje vencer en el último asalto, y facilitar el estrellato del novicio Supersonic. Sin embargo, Hank Hogan es muy orgulloso, y se muestra incapaz de dejarse vencer tan fácilmente, oponiéndose a Supersonic con todo su ahínco. Así, Hogan es derrotado y humillado en público por el joven luchador Supersonic Man.

Años después, Richard Yestaran se ha alejado de la WWF y trabaja como guarda de seguridad privada en el complejo CrioCold donde se custodia el cuerpo criogenizado de Walt Sidney. Frederick Werther lo dispone todo para que Sidney reviva, y opere a su antojo como una fuerza de la naturaleza, provocando en su despertar el suicidio masivo de todos los empleados de CrioCold, y la muerte de todos los animales de laboratorio que hay en el edificio. Además, Frederick Werther planea el asesinato de George Reeves y su esposa, el actor que interpretaba en Tv al personaje del Hombre de Acero (ver la película Hollywoodland, con Ben Affleck), luego de establecerse que el primer atentado frustrado contra su vida, también fue obra del Dr Werther.

De tal modo, Supersonic Man y Hulk Hogan resolverán su disputa privada, y saldarán sus diferencias a tiempo de volver las tornas contra Werther y Sidney, gracias también a la intervención afortunada de Reeves y Lugosi. Richard Yesteran sale del estado de sugestión inducida, y se incorpora al grupo Super-Freaks como miembro de pleno derecho. Así, respetando la tradición implícita del género superheroico, todo grupo de superhéroes ha de rescatar del limbo editorial al menos a uno de sus personajes principales. Una regla de oro no escrita del comic-book, se aplica en éste argumento secundario, para reintroducir a Supersonic Man en un cómic de actualidad. Las ínfulas del autor Héctor Caño no tienen límites ni han tocado su techo todavía. De hecho, el cómic finalizaba con un discurso de Adam North ante el comité internacional de la ONU (Naciones Unidas) donde declaraba la conquista de la República de Kawana, la fundación de un nuevo reino para los freaks de todo el mundo, y lanzaba un manifiesto global que reivindicaba la dignidad de los lectores de cómics y demás literatura de consumo rápido, la música pop-rock y las actitudes excéntricas.

Incluso se propone emprender el trabajo de fisioterapia que devuelva al parapléjico Billy el control motriz de sus piernas, para que recupere la completa movilidad de sus extremidades. De este modo, el niño que quiso ser Superman y se accidentó, ahora será el objetivo primordial de Adam North y George Reeves... dejando el futuro abierto a la esperanza. En los epílogos, el Club Diógenes empieza el adoctrinamiento de Jack Michaelson, y miembros del C.S.I. de Las Vegas buscan infructuosamente el cadáver incorrupto de Elvis Presley.

¿Acaso no es ésta, una pintoresca historia?

PREMIO SUPERFRIKI VILLA DE AVILÉS :: ¿Qué otro dibujante en su sano juicio, en pleno dominio de sus facultades mentales, invertiría tantos años de su vida en narrarnos una historia tan disparatada? Antes de proseguir, os invito nuevamente a viajar hacia atrás en el tiempo, y situarnos en el año 1997. Justo en esa época, el adolescente Héctor Caño editaba un modesto fanzine sobre cómics de superhéroes, que se titulaba Mundo Salvaje.

Mundo Salvaje contaba entre sus colaboradores a José Ramón Solera (también articulista de Dolmen), Pedro Angosto Muñoz (editor de Bronze, y colaborador de Comics Forum y Dolmen). Se entrevistó a personalidades como Celso Piñol (Fanhunter), Álvaro & Nacho (Dragon Fall), Jesús Merino (Aníbal Gris), Juan Carlos Cereza (101 Cómics Para Recordar), Ángel Unzueta, Mark Waid, Humberto Ramos, Óscar Jiménez, Steve Rude y Adam Pollina. Éste discreto fanzine fotocopiado, anterior a la era de Internet, no sólamente existió sino que fue reseñado por Cómics Forum en la sección Fan de Fanzines de Cels Piñol en varias ocasiones. Se distribuían cien ejemplares a las librerías madrileñas, y cierto día, se decidió dar el salto a la imprenta, para emprender una segunda época semi-profesional con portadas a Color, un formato más adecuado, y mejor maquetación. Héctor invirtió una considerable suma de dinero, cuando apenas había cumplido dieciséis o diecisiete años, para viajar al Salón del Cómic de Barcelona, al Salón del Manga y otros eventos, con el propósito de redactar crónicas de sus viajes, entrevistar autores, y al final, llegar a un compromiso con Camaleón Ediciones por la distribución nacional de su revista.

Fue justo entonces cuando el adolescente Héctor Caño viajó a las Jornadas de Cómic Villa de Avilés 97, invitado por sus organizadores Jorge Iván y Andrea Parissi. Allí tuvo la oportunidad de conocer de primera mano a varios de sus autores favoritos, y departir con artistas locales como Ricard Castells o Isaac del Ribero.

Compartió mesa con representantes de Dolmen, Planeta DeAgostini, la incipiente Dude Comics y otras editoriales augustas, aunque en su bisoñez, Héctor todavía no sabía hablar en inglés, ni tenía tablas en el trato profesional y cordial con representantes de la Industria. En cambio, sí se encontró el albergue juvenil cerradas sus puertas durante ocho horas, a la espera de hospedarse el primer día. Y además, recibió el Premio Superfriki en homenaje a un tal Luis Leña, del Club Batmen. En la ceremonia de gala, que marcaba punto y final a las jornadas, y suponía el colofón a las celebraciones, el joven Héctor de diecisiete años tuvo que subir a recoger el trofeo en mitad de un escenario, en el auditorio de la Casa de Cultura de Avilés, ante un público de cientos de personas entre las que se hallaban algunos de sus guionistas y dibujantes favoritos, quienes aplaudieron al unísono la entrega de tal premio, que consistía en un ejemplar del cómic Stray Toasters de Bill Sienkiewicz, y otros tebeos bien característicos por su pésima calidad.

Pues bien, un Héctor Caño todavía menor de edad, editó en calidad de imprenta dos números más del fanzine Mundo Salvaje, para no dejar inéditas las entrevistas que hizo en Avilés en el año 97. Soportó la nula distribución de Camaleón Ed. y soportó asimismo los gastos de la imprenta. Redactó la crónica completa de dichas Jornadas, procurando no incidir en el generoso premio que le habían otorgado, y acto seguido canceló la publicación de su revista, y se fue a Madrid a estudiar audiovisuales. Años después, reeditó las historietas de Mundo Salvaje en uno de los cuadernillos de grapa de eneasbeat cartoon & comics. Se trataba del serial 'Ciudad Imperial' donde Sperman y Tontoku discutían sobre cómics. Dicho tebeo también está en el catálogo actual de eneasbeat, así como copias dispersas de aquellos pretéritos fanzines, en donde Héctor "competía" con otras publicaciones de la misma época.

Aunque años después trató de entablar contacto con Luis Leña y el reactivado Club Batmen de Malaga, acabaron por no entenderse y romper el contacto. A pesar de que Héctor envió colaboraciones para el discreto boletín del club.

Pues bien, un Héctor a pleno rendimiento, decidió en algún momento que era la hora de darle la vuelta a la tortilla, y para ser consecuente con su título de Superfriki, emprendió la odisea pluscuamperfecta de Super-Freaks Unidos Triunfaremos y El Reto de los Super-Freaks. Así, podría decir que recibió el Premio Superfriki con caracter retroactivo a su misma realización, trece años antes de cerrar el balance de Super-Freaks. Todavía faltaba la tercera parte, para completar la trilogía.

LA SUPERPRODUCCIÓN DE SUPER-FREAKS :: Ni corto ni perezoso, en 2008 Héctor Caño emprendió la producción y el rodaje de su primer cortometraje de imagen real. Después de su experiencia en la Ecam (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), la escritura del guión cinematográfico del largometraje Instrucciones Para Una Nueva Vida (Jorge Vidal, 2008), y los cuatro cortometrajes de dibujos animados que fueron emitidos por TVE y recogidos en el Anuario de Fotogramas, Héctor planificó el rodaje en estudio de un corto episódico del proyecto Super-Freaks.

Para diferenciarse de los anteriores cómics, dicha pieza sería un falso documental filmado, en donde los personajes de Super-Freaks se entrevistaban unos a otros en el formato estándar multicámara. Con una sencillísima ejecución de plano-contraplano en término medio, se intercalaban planos en Chroma-Key, coreografías y canciones, como un Late Show procedente de alguna especie de canal pirata de Tv, que invadiera las ondas con una emisión clandestina.

En el short film Super-Freaks Unidos Triunfaremos, titulado igual que su primer álbum, podemos ver a Mohammed Azim, New Dr Who, Adam North, Johnny Weissmutter, Lily Lawless, Mark Gammill, Hank Hogan, Leonard Nerve, Johnny Crash, Elvis Forever, Jack Michaelson, Eneas Beat, Vela Lugosi (Vela con V), S-Girl, Pippi Langström, y el propio Richard Yesteran interpretándose a sí mismo, entrevistado por Héctor Caño.

Si esto os parece una idea transgresora, esperad a ver el corto. La empresa Truhko Make-Up (Escuela de Maquillaje y Caracterización coordinada por Gorka Arranz) colaboró desinteresadamente en dicho rodaje, no sólo maquillando a sus actores, sino coordinando conjuntamente la Marcha Zombie de Madrid 2008 en homenaje a la filmografía de George A. Romero y al videoclip Thriller de Michael Jackson. Se coreografió un baile con figurantes en pleno centro de Madrid, frente al Palacio de los Deportes de la capital, y a continuación se emprendió una caminata con cientos de jóvenes disfrazados como zombies, hasta el monumento al Ángel Caído, en el Parque del Retiro. El bailarín Sammy Douglas aparecía disfrazado de Jack Michaelson, trasladando la ficción de Super-Freaks a las calles del mismo corazón de nuestro país, y ejecutando una coreografía con docenas y docenas de aficionados al cine de Serie Z.

Más tarde, el cortometraje tuvo su pre-estreno en el Festival de Cine Fantástico de Toledo, y después en Talavera de la Reina, donde la Asociación Always Elvis (10 años y más de 1000 miembros) organizó un pase privado en presencia del director de la sucursal talaverana de El Corte Inglés, y un público selecto formado por alumnos de un cursillo de Tenis-Badmington y sus padres.

En el II Certamen de Cortometrajes Ciudad de Toledo 09, avalado por la cantante Olvido Gara (Alaska), el cortometraje Super-Freaks resultó Ganador del Premio Zoco, que fue otorgado a su director por el cómico televisivo Juan Muñoz (del dúo Cruz y Raya). Dicho premio, además de suponer una cuantiosa suma de dinero, proporcionaba los medios necesarios para asistir al Festival de Sitges 2009 con todos los gastos pagados de desplazamiento, dietas y alojamiento.

Así, "Super-Freaks Unidos Trinfaremos, un cortometraje perpetrado por Héctor Caño" tal y como anuncia la propia promoción y ficha técnica del mismo, se proyectó en Sitges el viernes 09/10/09 (nueve de Octubre del 2009), hacia las 10 p.m. aprox. por gentilieza de Imagen D.E.AT.H. y Javier Perea.

En una sincronía perfecta, el dibujante Héctor Caño acudió al recinto de la sala Brigadoon afectado por el nerviosismo, y tropezándose con el cableado de unos focos de cuarzo. Además, habría que añadir que acudía al propio festival muy apenado por la ruptura con su ex-novia de entonces, que a la postre también se desplazó allí desde Alemania para visitar a unos amigos barceloneses.

El cúmulo de anécdotas que podríamos recopilar del cortometraje Super-Freaks incluye la contratación por acuerdo verbal de una ex-novia más antigua, que participó en la pre-producción del corto en labores de Ayte. Realización, para ser despedida ipso facto y abandonada en una gasolinera de la carretera Madrid-Toledo.

Dicho cortometraje se rodó en el plató de La Pirámide Tv, con participación de un nutrido grupo de amigos y actores, compuesto por Nacho Galilea (Atumoe!, Super-Yoni); María Domínguez Alba (Marialegría); Rawlings Model (representante de cosméticos de ascendente africano); Xavi Méndez (actor del musical West Side Story); Juan Carlos Peñuela (antiguo presidente de la asociación Bolo-Bolo pro-gays y lesbianas de Toledo); Oskar Salcedo (cantante de hip-hop); Rafael Ortega; José Viñas; Naiara; el propio Héctor Caño sobreactuado, y su padre Alberto-César Caño en el papel de Vela Lugosi (Vela con V).

Actualmente, dicho cortometraje puede visionarse íntegramente, en su propio Canal de Youtube (Broadcast Yourself) donde localizamos además, las incontables piezas con materiales adicionales, como las coreografías en plató y en exteriores, las entrevistas completas y sin censurar, canciones de Xavi Méndez interpretando clásicos de Elvis Presley (no es playback), imágenes de la Marcha Zombie de Madrid 2008, performance de Nacho Galilea como Jack Michaelson y New Dr Who, los Super-Freaks representando la Última Cena de Leonardo DaVinci, etcétera etcétera

CONCLUSIONES :: No solamente es posible realizar cualquier cosa por más inimaginable que sea, sino que se puede ejecutar en virtud a cuatro factores preeminentes, que son: a) motivación; b) planificación y trabajo previo; c) coordinación; d) constancia. Si todavía queda alguno que ponga en duda cualquiera de los argumentos que se han ido enumerando anteriormente, sólo cabe añadir una cosa: si hay alguien que disponga de la trilogía Super-Freaks en su casa (algo que sería muy poco probable, dado lo mal que se vendió en su momento) le reto a que examine detenidamente los dos cómics, y los contraste con el cortometraje que puede verse en Youtube. Reto a cualquiera de nuestros amigos a que localice las fuentes a las que me refiero, y contraste su versión con la de aquellas personas que han sido nombradas anteriormente. Reto a cualquiera a que trate de contradecir el presente artículo, aportando argumentos en contra y proponiendo una segunda hipótesis. Como por ejemplo, que Super-Freaks es un tebeo dibujado con los pies, sin ninguna otra pretensión meta-literaria o escenográfica.

De hecho, si hay una cosa verdadera de todo cuanto hemos relatado, es lo mucho que se ha divertido Héctor Caño en el transcurso del proyecto Super-Freaks en todas y cada una de sus fases previas, incluso en el transcurso de su realización, y hasta el mismo momento de su proyección en Sitges 09.

Super-Freaks en Youtube
Super-Freaks en Facebook

eneasbeat cartoon & comics - Parte 1

2010-09-06T05:38:00.000-07:00

Es el momento de hacer balance de la trayectoria editorial y profesional de eneasbeat cartoon & comics. Tras la entrevista concedida a la revista Anaquel, y al mismo tiempo que se ofrece una retrospectiva en la exposición DormirDCine (Madrid), se nos presenta una ocasión inmejorable para repasar de forma pormenorizada el recorrido del proyecto eneasbeat desde su inauguración en 2005.

ORÍGENES :: Antes, deberíamos retroceder un poco en el tiempo y recordar brevemente la formación académica de su editor responsable. Héctor Caño estudió en el I.O.R.T.V. (Instituto Oficial de RTVE) obteniendo el título de Realizador de Audiovisuales y Espectáculos en el año 2000. Después, ingresó en la Ecam (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) donde cursó el primer ciclo de Dirección Artística (coordinado por Rafael Palmero), y justo después el ciclo formativo completo de Cine de Animación y Dibujos Animados (coordinado por Cruz Delgado Sánchez y Pedro E. Delgado) obteniendo el título en 2004.

A continuación, Héctor Caño co-escribió el guión cinematográfico del largometraje de imagen real Instrucciones Para Una Nueva Vida (Jorge Vidal, 2008) donde ambos autores daban rienda suelta a todas aquellas inquietudes que les atenazaban, enfrentándose al mercado laboral con una diplomatura bajo el brazo. Jorge Vidal produjo, dirigió y estrenó en los Cines Golem dicha película, luego proyectada en los Lux Cinemas y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La película ha participado en la Sección Competitiva de nueve festivales de cine internacionales, en Europa y Latinoamérica.

Mientras tanto, Héctor Caño se inscribió en el Registro del IAE del Ministerio de Cultura, estableciéndose como Héctor Caño P.C. (Productora Cinematográfica). Su primer audiovisual, el cortometraje titulado Historia de un Abrazo se estrenó en el Palacio de Gaviria por mediación de la empresa distribuidora Lolita Peliculitas. Se trataba de una modesta pieza de animación acompañada solamente de piano. A continuación, produjo el cortometraje de animación Cervantes 21, sobre la juventud del célebre escritor, coincidiendo con las celebraciones del IV Centenario El Quijote.

La trayectoria inicial de eneasbeat, en este primer tramo de andadura profesional, resultaba como mínimo ambivalente. Su productor-realizador ejercía labores administrativas, creativas y operativas, desde el origen de los proyectos hasta su estreno en salas. Con el único aval de las becas, ayudas y subvenciones otorgadas por instituciones públicas de ámbito regional y estatal, Héctor cumplía todos los calendarios y plazos de entrega puntualmente. Entre sus colaboradores, muchos de los cuales intervenían de manera desinteresada y altruista, encontraríamos actores, directores de doblaje, músicos, técnicos de sonido, técnicos de edición Avid, pintores de backgrounds, asistentes de guión, gestorías y consultorías. Sin embargo, el grueso del trabajo lo desempeñaba el propio autor, responsabilizándose de las fases de story-board, lay-out, animación e intercalación de planos, ink´n paint y cámara virtual de cada una de las escenas.

DIBUJOS ANIMADOS :: Es posible que el resultado final de aquellas piezas dejara bastante que desear, en tanto que resultaban evidentemente producciones muy modestas y artesanales. Aunque respetaban un modelo de ejecución profesional aprendido en las aulas de la Ecam, la escasez de medios y recursos dejaban su impronta en el acabado final de aquellos cortometrajes. En la era los f/x en 3D, Héctor Caño apostaba por la animación en 2D siguiendo un patrón académico puro, en apariencia obsoleto, con animación limitada, planos fijos, síntesis de personajes, y atención esmerada en los guiones, el punto fuerte de sus producciones.

Para explicar esa tendencia, habríamos de retroceder algunas décadas en el pasado. En 1979, el mismo año de su nacimiento, TVE empezaba la producción y emisión en televisión de la serie de dibujos animados Don Quijote de Cruz Delgado. Dicha serie, que se haría célebre, tuvo la virtud de convertirse en un hito televisivo para la época, y quizás el máximo exponente de una superproducción de dibujos animados en horario de máxima audiencia. Tanto es así que ya son incontables las reposiciones, la mercadotecnia que generó, la inspiración que supuso para varias generaciones de telespectadores. Naturalmente, si hoy nos fijáramos en cualquiera de sus episodios, el público actual tal vez sería muy severo con su aspecto artesanal, sin comprender que en su día constituyó la cumbre de la técnica de animación española en 2D.

Cruz Delgado concedió una entrevista en profundidad para la revista El Boletín (Nº30/Enero 1995) por su amigo Luis Conde. En dicha entrevista, Cruz recordaba haber colaborado en multitud de publicaciones de tebeos e historietas en su juventud: Maravillas (1958), Pumby (1958), Ama (1960), Yumbo (1960), Junior (1963), etcétera, como parte del estudio HISTOGRAF con Paco de Lafuente. De tal forma, este maestro dibujante y caricaturista estuvo en los albores de la historieta española, y fue el máximo impulsor del cine de animación en nuestro país.

Muchos años después, uno de sus alumnos realizaba unos pobres cortometrajes, con exiguo presupuesto, ubicado su estudio en el propio domicilio, y peleando por sacar adelante unas piezas artesanales en las que difícilmente podrían colaborar otros animadores sin verse retribuidos. En vez de comprometer a terceros, Héctor desarrolló él sólo el trabajo que, en lógica, debería ejercer un equipo de quince o veinte animadores como mínimo. Si el resultado se resentía, bien podemos atribuirlo a dichas circunstancias. Sin embargo, los cortometrajes de eneasbeat tuvieron un recorrido bien honroso. Por ejemplo, Cervantes 21 participó en el evento 'Quijotadas' en el Círculo de Arte de Toledo. Además, también fue emitido en RTVE dentro del programa Quijote 4.0 de La 2, incluyendo una entrevista con su realizador, el 22 de Noviembre de 2005.

Su siguiente cortometraje fue bastante más ambicioso, aunque las características y su planteamiento de base eran idénticos al anterior. Se produjo Los Fusilados de Goya con el soporte de la JCCM (Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha) y la CAM (Comunidad Autónoma de Madrid). Esta pieza se editó en 14Pies, se dobló gracias a la colaboración de P.C. Tauro's (Escuela de Formación en Doblaje y Locución) y la Ecam, con músicas del grupo Zalenque, se sonorizó en Estudios EXA bajo supervisión de Alfonso Raposo (colaborador habitual de Alejandro Amenábar), se kinescopió en Laboratorios Tecnicolor y se presentó en el local Calle 54 de Fernando Trueba, con el aval del ilustre Bruto Pomeroy (también conocido dentro del sector tebeístico como el antaño librero y editor Mario Ayuso).

Deberíamos añadir que la persona que prestó su voz al personaje de Francisco de Goya, no era otra que Juan Antonio Porto, el escritor cinematográfico de grandes clásicos del Cine Español como La regenta (1975), La siesta (1976), El crimen de Cuenca (1980), La leyenda del cura de Bargota (1989), Beltenebros (1991), Pacto de brujas (2003) o La conjura de El Escorial (2008), entre otros. Esta persona intervino generosamente en la pre-producción del cortometraje, haciendo un simpático 'cameo' para uno de sus mayores admiradores, que tuvo la ocasión de asistir como oyente a sus clases magistrales en la UCM (Universidad Complutense de Madrid).

A lo largo de 2006 y 2007, Los Fusilados de Goya participó en la Sección Oficial de varios de los más importantes festivales de nuestro país, incluyendo ANIMABASAURI, SITGES o ANIMADRID 2007. A saber: Pre-estreno en Calle 54, IX Semana del Cortometraje de la CAM, Estreno en el Cine Estudio - Círculo de Bellas Artes de Madrid, Sección Oficial - Festival de Animación Animabasuri 2007, Sección Oficial - II Festival Internacional de Cine de Sax, Sección Oficial - VII Festival de Cine Arqueológico de Bidasoa, Seleccionado en el Certamen Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha 2007, Proyección en ABYCINE 07 - Festival Internacional de Cine de Albacete, Proyección en SITGES 07 - Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Editado en DVD por la Dirección Gral. de CLM – Ganadores y Seleccionados Plan Joven 2007, Editado en DVD por la CAM, Madrid Film Commission y la ECAM para el Festival Animadrid 07, Entrada en el Catálogo 10 Años en Corto de la CAM. Y finalmente, fue incluido en Fotogramas Anuario 2008 - Cortometrajes (pgn. 212).

En paralelo, Héctor Caño P.C. produjo y estrenó un tercer corto, titulado La Leyenda del Hombre de Palo de Juanelo Turriano, cuyo recorrido fue mucho más modesto, pero que resultó Ganador del Premio Toletum en el I Certamen de Cortometrajes Ciudad de Toledo, siendo asimismo proyectado en Sitges 07 (sala Brigadoon).

De esta manera, mientras era raro encontrar una reseña en Internet, una crítica en medios especializados, o tan siquiera una mención en toda la blogosfera, eneasbeat cartoon & comics no sólo sobrevivía en una Industria difícil, sino que iba cosechando numerosos méritos en su breve pero intensa trayectoria.

CUADERNILLOS DE GRAPA :: Pero exactamente, ¿qué es el sello editorial eneasbeat cartoon & comics? Mientras Héctor Caño presentaba sus audiovisuales por toda la península, también lanzaba ediciones en cómic de sus obras. Dichos títulos aparecían como pequeños cuadernillos en grapa, y fueron distribuidos primeramente por Otakuland S.L., y luego por Distriforma S.L. Además, estaban en el catálogo Dreamers, el portal web creado por Nacho Carmona, que atiende pedidos de particulares en todo el ámbito nacional.

Por supuesto, dichos lanzamientos quedaban eclipsados por la auténtica avalancha de novedades a ritmo mensual, que editan las diferentes editoriales españolas y que son demanda directa del gran público en todas las librerías especializadas y puntos de venta de nuestro país. A muy pocas personas podía resultarles llamativo un cómic sobre Cervantes, o una adaptación del folklore sefardí toledano, cuando competían en los mismos anaqueles que una novela gráfica de Will Eisner, o la serie mensual de X-Men. Muchos pensaron que Héctor Caño era un inconsciente, o acaso un pretencioso, por publicar una obra como la suya en semejante sector, tan asentado y competitivo.

Mientras ocurría todo esto, Héctor Caño presentó ideas originales y proyectos de cómic a editoriales nacionales como Hoka Hey!, Dude Comics, Recerca Ed., Dolmen Ed., De Ponent, Sins Entido, Dibbuks, Diabolo, amén de otras mejor asentadas, como las omnipresentes Norma Editorial, Glènat, La Cúpula, e incluso enviaba submissions a editoriales extranjeras, con las que pudo entablar contacto directo durante Expocomic y el Salón del Cómic de Barcelona en años sucesivos.

Hoka Hey! (una aventura empresarial de José Manzano, avalada por Juan Díaz Canales), Dude Comics y Recerca Editorial han desaparecido. Sin embargo, eneasbeat cartoon & comics continúa su andadura. ¿Cómo habríamos de analizar éstos factores? ¿Se trata de una mera coyuntura? ¿Son circunstancias pasajeras? ¿Hemos de atribuirlo a la eterna "crisis" que asola el mercado del cómic español? Es probable que quien lea ésto, niegue rotundamente que haya una conexión, ni tan siquiera un nexo ni un mísero vínculo, que arroje alguna luz o contribuya a explicar dicha eventualidad.

JUAN JOSÉ VICENTE :: Algunos tebeos lanzados por eneasbeat con cuentagotas, son El Botellón, Las Noches Lúgubres de José Cadalso, Juan José Vicente y demás gente corriente, 2 Historias, además de las ya mencionadas traslaciones de Cervantes 21, Historia de un Abrazo, Los Fusilados de Goya y La Leyenda del Hombre de Palo. Éstas últimas, podrían considerarse "fotonovelas" o 'anime-books' tal y como se define éste formato: páginas compuestas por imágenes capturadas de un audiovisual, o fotogramas montados para narrar una historieta. En apariencia, y en el fondo, se trata de tebeos infantiles de ámbito educativo institucional, de muy fácil asimilación y comprensión, para instruir en el hábito de la lectura, a chavales con edades de entre 5 y 15 años que quizás no tengan acceso a otros tebeos en el mercado.

Estas historietas se caracterizaban por su estilo tosco, en viñetas grandes, con bocadillos o ballons muy simples, y muchas veces eran tebeos que se narraban en ausencia de bocadillos o textos de apoyo, tal y como las películas de cine mudo, de la época de Chaplin o Keaton. Historia de un Abrazo sirvió a Maria del Puy Alvarado Landa como apoyo para clases en lengua de signos, y clases de castellano para extranjeros. Algunos originales estarían en la colección del Museo do Humor Concello do Fene (A Coruña) por donación interesada del autor. Juan José Vicente resultó Seleccionado por España en el II Premio Internacional de Humor Gráfico Peloduro 2004, que concedía la Fundación Lolita Rubial (Uruguay), y volvería a aparecer en una novela gráfica de 80 pgs. con Prólogo de Mario Ayuso (editor en España de los primeros strips de Calvin & Hobbes de Bill Watterson, y del manual La Magia del Dibujo Animado de Raúl García). Este álbum, titulado Juan José Vicente es un tipo independiente, también está narrado en lenguaje mudo, en viñetas sin texto que se comprenden con apoyo de pictogramas, pero en su mayoría solamente por los encuadres y el más puro storytelling.

En su novela gráfica, Juan José Vicente es un historietista de profesión. Sus aventuras comienzan cada mañana cuando madruga, y se levanta de la cama al son de su incómodo reloj-despertador. A partir de ahí, se presentan relatos breves, un compendio de situaciones entre simpáticas y cómicas. Las relaciones sentimentales, la superviviencia cotidiana, las escenas domésticas, componen un particular mosaico que refleja la vida rocambolesca y sacrificada de un artista de historietas. Casualidades, malentendidos, la intimidad, las frustraciones laborales, tratan de condensar instantes de la vida normal, con los que el lector pueda sentirse identificado (cit.text.)

Por supuesto, el proyecto fue presentado en primera opción a otra revista, la pionera y vanguardista Idiota y Diminuto, donde colaboran autores nacionales de la escena underground y alternativa. Aunque fue rechazado, el catedrático Luis Mayo de la UCM Facultad de Bellas Artes de Madrid, apostó por Héctor Caño para participar en el proyecto Manicómic junto a otros alumnos suyos, como el también célebre Ken Niimura. Así, Juan José Vicente comenzó su andadura editorial en 2003 y en 2006 protagonizaba un álbum en solitario: Juan José Vicente es un tipo independiente, donde medía sus fuerzas con su rival, el guionista ficticio Pepe Premios.

Juan José Vicente participó en numerosas exposiciones, con carácter conjunto, dado que fue Seleccionado en el Certamen Jóvenes Artistas CLM 2006 y giró por toda la península, en espacios como el Museo de Sta. Cruz (Toledo), Palacio del Infantado (Guadalajara), Museo Provincial de Ciudad Real, y otros espacios de Talavera, Albacete, Soria... Además, su autor estuvo firmando ejemplares en la Feria del Libro de Madrid, y protagonizó ráfagas informativas en TVE y canales de televisión local.

Aún habrá personas que, conociendo bien la Industria del Cómic español y sus aledaños, o valorando con objetividad el lenguaje del cómic, sus técnicas artística y narrativa, verificables en cualquier obra consagrada, juzgue los libros de eneasbeat condescendientemente. Dichos libros, aunque están perfectamente editados (papel, impresión, encuadernación), quizá pecan de arrogancia en su fondo, puesto que pretenden establecer a un autor joven que da sus primeros pasos en el mercado, junto a las 'vacas sagradas' del sector literario y tebeístico patrio. Por supuesto, dicha aventura se saldaría con ínfimas cifras de ventas y constantes devoluciones de los libreros, que además de no solicitar excesivas cantidades de la obra, o bien colocaron dichos libros en lugares poco visibles, o bien sepultaron tales libros entre los copiosos fondos de las tiendas. Cuando Otakuland primero, y Distriforma después, cerraban el periodo de ventas y devoluciones, quedaban pingües beneficios para su autor-editor. De tal forma, mientras que en lugares como Estados Unidos un autor de cómics que se auto-edita es considerado un baluarte de la Industria, en España un artista que haga lo mismo está condenado al fracaso desde su origen.

En cierta ocasión, conversando con Javier García Peinado, mientras constataban las ventas efectivas de su cuadernillo Historia de un Abrazo (que sumaban por debajo de un centenar de copias), Héctor Caño llegó a decir: "Ojalá hubiera tenido la misma cantidad de novias. Ojalá tuviese la misma cantidad de amigos." Lo cual, plasmaba perfectamente cuál era su filosofía profesional, o cuáles eran sus objetivos a medio plazo.

SUPERVIVENCIA :: ¿De qué vive el autor de cómics Héctor Caño? ¿Vive o malvive? ¿Podemos considerarle autor de cómics, dados sus credenciales? Para responder a estas cuestiones, deberíamos considerar tres factores: a) compromiso expreso de permanecer dentro del sector, aunque sea en las inmediaciones; b) contar con una obra editada, distribuida, vendida y conservada; c) percibir sumas económicas a cambio de dicha actividad artística-empresarial.

En este instante, hemos de destacar un factor decisivo, como es el hecho de que los proyectos de Héctor Caño se han presentado a instituciones, organismos y entidades públicas de manera continua, sistemática y tenaz, siendo aprobados sus proyectos una y otra vez, por jurados y tribunales de evaluación. Dichos tribunales, al contrario de lo que se suele pensar, los componen profesionales que representan un determinado sector específico (cinematográfico, literario, plástico) y deben considerar las solicitudes de otros cientos de aspirantes en igualdad de condiciones. Así, estudiantes de postgrado, licenciados en Bellas Artes, artistas autodidactas, diletantes, jóvenes emprendedores, escritores y dibujantes semi-profesionales, todos aspiran a obtener una subvención, una beca de ayuda, un premio, una mención honorífica, un espaldarazo en definitiva, que les proporcione los recursos suficientes para desarrollar proyectos autorales.

Héctor Caño ha obtenido el respaldo de la Comunidad de Madrid, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Dirección Gral. de Juventud, la Fundación Lolita Rubial, la Federación de Empresarios Toledanos (Fedeto), la Dirección Gral. del Libro, Archivos y Bibliotecas, la Red de Bibliotecas Públicas de Castilla-La Mancha, la Ecam, RTVE, etcétera etcétera

El apoyo incondicional de Antonio Lázaro (también autor de novelas como El reencuentro, El Club Lovecraft y El hombre de palo) primero como Director Gral. de Publicaciones, y además como máximo responsable de JCCM Fomento del Cine, ha hecho posible el mantenimiento de Héctor Caño como autor de cómics y cortometrajes desde el año 2005 hasta la fecha presente. Las ayudas percibidas se han aprovechado para bien, en varios cortos de dibujos animados, en alguna reseña literaria, en actos de presentación de libros y sesiones de firmas en ferias y convenciones, pero sobretodo en el progresivo afianzamiento de la editorial eneasbeat a través de seis novelas gráficas, a razón de una por año. Esta obra está disponible en el Catálogo Regional de Publicaciones CLM, cuando no está descatalogada.

Aunque han podido adquirirse varios títulos en tiendas virtuales como Fnac, Casa del Libro, Buscalibros.com o Dreamers, también estuvieron en el fondo de Otakuland y Distriforma, a disposición de pedidos y solicitudes de ejemplares atrasados. El fondo editorial de eneasbeat ahora está en manos de su primer responsable, y puede contactarse con Héctor Caño para recibir por correo contra-reembolso los libros que hagan falta. Además, en su faceta empresarial, eneasbeat ha dispuesto espacios en ferias nacionales, primero por gentileza de Otakuland, y luego por sus propios medios: Expocómic, Feria del Libro de Madrid, Feria del Libro, la Lectura y las Industrias Culturales de Cuenca (Fllic), Feria del Libro de Toledo, además de numerosas presentaciones en espacios como Freaks & Friends (Madrid), Splendor Comics, Librería Hojablanca, Librería Taiga, Facultad de Humanidades (Toledo). ¿Es ésta una actividad lo bastante visible, lo bastante eficiente? ¿O se trata de una completa burla a todo lo que representa el mundo del cómic en España?

PRIMERAS CONCLUSIONES :: Si hacemos balance hasta aquí, ya podemos sumar un guión cinematográfico; cuatro cortometrajes emitidos en Tv, proyectados en festivales y editados en dvd; varios tebeos de grapa que han sido lanzados y distribuidos nacionalmente; una novela-gráfica que ha sido prologada por el propio Mario Ayuso, y seleccionada en una convocatoria internacional; exposiciones colectivas en muchas provincias españolas; colaboración con algunos de los más reputados y prestigiosos profesionales del sector cinematográfico y literario de nuestro país. Pero todavía estamos en un primer tramo y nos faltan muchas otras cuestiones que abordar, y muchos episodios a rememorar juntos, para establecer el perfil de eneasbeat cartoon & comics en la actualidad.

CORTO-JOVEN Toletum + LIBER 2010

2010-08-31T20:42:00.000-07:00

eneasbeat / Imagen D.E.AT.H. os invita al
III Concurso "CORTO-JOVEN" Ciudad de Toledo
Jueves 23 19,30 h. Invitado: JUANMA BAJO ULLOA
Viernes 24 19,30 h. Invitado: FERNANDO COLOMO

Los días 24 y 25 de Sept. Horario: 19 - 23 h.
en el hall de Toletum Ocio - Mercadillo Cultura Joven
stand oficial de eneasbeat cartoon & comics
Auditorio Toletum CRT Avenida Madrid s/n (Toledo)

eneasbeat cartoon & comics vuelve de LIBER 2010 28º Feria Internacional del Libro con muy buenas sensaciones

Nuestra joven editorial ha tenido presencia en el stand institucional de JCCM Dirección Gral. del Libro por gentileza de su Dra Pilar Zurita

El Evento se celebrará los días 29 de Septiembre y 1 de Octubre en el recinto de Gran Vía de Fira de Barcelona

En los expositores de JCCM se exhibieron ejemplares de nuestro modesto catálogo: Providence Dream, CLUBd-eneida y El Cine de los Pobres, nuestra última novela-gráfica

El gremio editorial de Castilla-La Mancha esta bien representado en Barcelona gracias a la gestión del
Catálogo Central de Publicaciones CLM

Desde aquí, agradecemos a los Organizadores por la coordinación, y os emplazamos a todos a la próxima convocatoria de LIBER 2011 en Madrid

El Cine de los Pobres BLOGBOOK

2010-08-18T04:38:00.000-07:00

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Y ADEMAS: El Cine de los Pobres en Facebook

EL CINE DE LOS POBRES - PREVIEW

2010-08-15T16:30:00.000-07:00

PREVIEW en Facebook: Álbum de fotos con el arte original
Galeria de imágenes de El Cine de los Pobres

Todas pertenecen a la novela-gráfica
El Cine de los Pobres de próxima publicación:

"Ésta historia se enmarca en el género denominado «slice of life» o fragmentos de la vida cotidiana, tal y como los percibe la gente normal. La protagonizan Joshua Safron y su hermano de ocho años, Elias. No puedo adelantar gran cosa, salvo el título: El Cine de los Pobres."

libro en rústica - 48 pgs. Blanco & Negro

Stand de PROVIDENCE DREAM en la FERIA DEL LIBRO DE TOLEDO - 2010

2010-05-05T10:44:00.000-07:00

Stand en la FERIA DEL LIBRO de TOLEDO - 2010
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DEL 8 al 16 de MAYO en la Plaza de Zocodover
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TALLER DE COMIC gratuito domingo 9 a las 11,30 h.
sábado 15 y domingo 16 a las 11,30 h.
en la Carpa de actividades de Zocodover

PROVIDENCE DREAM en la FLLIC

2010-04-23T07:42:00.000-07:00

Presentación y Stand del comic Providence Dream
en la Feria del Libro de CLM · Recinto Ferial de Cuenca

Una novela gráfica de Héctor Caño que cierra la trilogía americana con la eneida y el CLUBd.

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Joan Manuel Serrat pronunciará el Pregón Inaugural de la FLLIC
el lunes 26 a las 12:30 de la mañana

Providence Dream BLOGBOOK

2010-03-21T11:07:00.000-07:00

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PROVIDENCE DREAM - GALERIA

2010-03-21T10:34:00.000-07:00

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Todas pertenecen a la novela-gráfica
Providence Dream de próxima publicación:

"Conoce al detective de homicidios Oliver Wallace y a la periodista Carol Copland en ésta mezcla de comedia y misterio"

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Super-Freaks Unidos Triunfaremos Ganador del PREMIO ZOCO 2009

2010-03-21T08:32:00.000-07:00

Visita el Canal SUPER-FREAKS en Youtube aquí
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El realizador Héctor Caño se hace con el PREMIO ‘ZOCO’
del II Concurso de Cortometrajes Ciudad de Toledo
por su trabajo ‘Super-Freaks Unidos Triunfaremos’
20-09-2009 (fuente: latribunadetoledo.es)

El humorista Juan Muñoz fue el encargado, junto a un grupo de amigos, de entregar los premios de un certamen que, en su segunda edición, ha contado con la participación de 54 directores. En total, y desde el pasado miércoles, se han proyectado 21 trabajos que han abordado todo tipo de temáticas. Pues bien, el premio ‘Zoco’ para el mejor cortometraje dirigido por un director toledano ha sido para Héctor Caño por su trabajo ‘Super-Freaks Unidos Triunfaremos’. Por su parte, Antonio Curado ha logrado el premio ‘Toletvm’ por ‘Sacamantecas’. David Moreno ha conseguido el premio ‘Mejor cortometraje’ de Castilla-La Mancha con ‘Socarrat’. Así pues, y recordando que fue Olvido Gara -Alaska- la invitada que inauguró el certamen, la organización y los patrocinadores están satisfechos con la implicación de directores y aficionados a este género.

Como ya declaró en su día Javier Perea, y así recoge las bases del concurso, el premio ‘Zoco’ posibilita la proyección del corto en el Festival Internacional de Cine de Sitges 2009 (Espacio Brigadoon) con la invitación al mismo con todos los gastos pagados, del director. Por ello, ‘Super-Freaks’ será proyectado durante el reconocido encuentro y Héctor Caño podrá disfrutarlo. Sea como fuere, es indudable que estar programado en Sitges es una ocasión de oro para difundir y promocionar el trabajo realizado.

Programación Sitges 2009 - Brigadoon: aquí
Ver Cortometraje: SUPER-FREAKS (y extras)

18º FESTIVAL DE CINE DE MADRID PNR RUEDA DE PRENSA

2010-03-21T06:41:00.000-07:00

Rueda de Prensa en el Café Galdós, Madrid

Inés Castaño (actriz), Héctor Caño (guionista)
Amanda Guadamillas y Jordal le fou (director)
Fotografía: martaescénica 15-09-09

La sobremesa del Café Galdós se volvió a llenar de diálogos y preguntas, todas ellas alrededor del mundo del cine, en la presentación al público de la primera película de Jorge Vidal, Instrucciones para una nueva vida. Se trata de un film de muy bajo presupuesto (menos de nueve mil euros) y que entronca con “la estética del cine independiente, del manifiesto dogma o, yendo más atrás en el tiempo, con la “nouvelle vague”, según su director.

Y es que, “¿quién no ha querido cambiar alguna vez de vida? Es algo que todo el mundo ha deseado hacer antes o después” comentó el coguionista del film Héctor Caño. “Jorge y yo estábamos en un momento de tránsito, terminábamos nuestra formación académica y queríamos empezar a trabajar, hacer algo propio que fuera nuestro”.

Sin embargo, la película no nació como tal, sino que “escribimos el guión de un corto y poco a poco fue creciendo y se convirtió en un largo, volcando experiencias propias o fantasías nuestras. Nos llevó muchos meses de trabajo y nos dimos cuenta de que eso era un producto de largometraje”.

El argumento de la película se enlaza directamente con la situación personal en la que se vieron sus creadores: “en mi caso creo que siempre estoy en un momento de tránsito y cuando tuvimos la idea de la película pensábamos qué podíamos hacer para realizarla. La película es parte del sentimiento de unos personajes que buscaban un cambio, avanzar, al igual que nosotros”, señaló Jorge.

El método de trabajo en la preproducción fue “largo” según sus guionistas, ya que “hacíamos una tormenta de ideas, buscando tramas, personajes, referencias… lo escribíamos en un cuaderno con todos los apuntes, junto con diseños de viñetas y secuencias, pero todo un poco disperso. Cuando hizo falta pasarlo en limpio cada uno trabajábamos por separado, siempre colaborando, corrigiendo y cambiando lo que no funcionaba hasta que dimos con la versión definitiva”.

La principal dificultad a la hora de sacar adelante la película fueron las limitaciones económicas: “no teníamos mucho presupuesto, ni el apoyo de una productora, era un proyecto idílico que no teníamos muy claro cómo iba a salir. Queríamos hacer algo nuestro y sin un productor que se metiera en nuestro trabajo. Nuestra mayor inspiración son películas como Smoking room, hecha en vídeo pero con calidad”.

La actriz Inés Castaño comentó que el hecho de no disponer de un gran presupuesto unió de una manera especial al equipo: “el rodaje fue como un campamento, una aventurilla. Fue muy divertido, improvisando, todos éramos gente joven y hubo bastante buen rollo, ayudó a que se hiciera todo con mucho cariño”. Para Inés, el personaje que interpretó “supuso un cambio porque era la primera vez que hacía cine, es muy distinto al teatro, en donde todo es efímero, no como en el cine que lo puedes ver una y otra vez. El mío es un personaje que se encuentra perdido y toma la iniciativa de dar una vuelta a su vida. Para su creación partí desde lo natural, desde la identificación personal”.

Sin embargo, las verdaderas dificultades llegan a la hora de abordar la distribución del producto: “La mayor experiencia que he tenido con esta película”, señala Jorge, “es que lo más importante es la distribución. En nuestro caso no había riesgo de perder millones, pero me hace pensar qué ocurre con una película que cueste 300 millones de pesetas. En España muchas películas no llegan a estrenarse y esto es terrible. La deuda pendiente es la distribución”.

El planteamiento inicial para el director era que, sin dinero, “la parte técnica fuera aceptable, con unos mínimos de calidad. A la hora de la distribución, si hay una persona que va a pagar por ver ese producto, es lógico que pague por ver algo que esté realizado en buenas condiciones. A veces, con un buen nivel técnico la historia es muy mala, pero si tienes una buena historia, con poco nivel económico es difícil sacarla adelante”.

Con una película que el mismo director declara haber hecho con “papel, tijeras y pegamento de barra” encontrar dinero para publicidad es una misión casi imposible: “es necesario invertir más dinero en promoción y publicidad, pero nosotros no tenemos dinero para eso. Podemos decir, que en las condiciones que la hicimos, esta película es un milagro. Cuando la veo en un cine pienso, madre mía, hemos llegado hasta aquí, no me lo puedo creer. Realmente ha costado mucho”.

leer entrada original en:
PLATAFORMA DE NUEVOS REALIZADORES

Instrucciones para una nueva vida
en el Festival de Cine de Madrid - PNR
10 - 17 de Septiembre 2009
ver trailer-teaser aquí
página web oficial aquí

TALLER DE COMIC curso 2009/2010

2009-08-06T14:11:00.000-07:00

Nuevo Taller de Comic en Librería Hojablanca
a partir del próximo mes de Septiembre

Tras el éxito de nuestra experiencia piloto, los talleres se prorrogarán durante todo el curso 2009-2010
Matrículas abiertas · 20 € cuota / mes

Escritura de guiones, perspectiva, composición, anatomía y figura, narrativa, mímica y expresión corporal, story-telling, movimiento

Tlf. 925 254406 c/ Martín Gamero 6 - TOLEDO
E-mail: hojablanca@castillalamancha.es

Super-Freaks Unidos Triunfaremos Festival de Cine de SITGES 2009

2009-08-06T14:02:00.001-07:00

SUPER-FREAKS Unidos Triunfaremos
Un cortometraje perpetrado por Héctor Caño
en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya
SITGES 2009 - viernes 9 de Octubre · 22:30 h
maratón Imagen D.E.A.T.H. · sala Brigadoon

22:30 h CORTOMETRAJES · Hecho en Castilla-La Mancha
Sorteo de Dvd’s en formato Digipack
www.imagendeath.com

Instrucciones para una nueva vida Plataforma de Nuevos Realizadores

2009-08-06T13:49:00.000-07:00

Instrucciones para una nueva vida seleccionado en el
Festival de Cine de Madrid, Plataforma Nuevos Realizadores
10 - 17 de Septiembre · Se exhibirá entre otras salas en:
Cine-Estudio Círculo de Bellas Artes y Cines Doré
www.festivalcinepnr.com

También seleccionada en el Festival Int. de Cine El Ojo Cojo
12 - 20 Octubre (Madrid) · Se exhibirá entre otras salas en el
Museo Nacional Reina Sofía
www.elojocojo.org

Una película escrita por Héctor Caño y Jordal le Fou

Instrucciones para una nueva vida TRAILER OFICIAL SOLOMIREN P.C.

2009-08-06T13:47:00.000-07:00

Instrucciones para una nueva vida - Trailer

Instrucciones para una nueva vida - Teaser

Taller de Comic en Julio

2009-06-17T18:02:00.000-07:00

Taller de Comic en Julio
en Librería Hojablanca · c/ Martín Gamero, 6 - Toledo

¡Ven a dibujar! Clases los jueves 2, 9, 23 y 30 de Julio
en sesiones de 17 a 19 horas · Matrícula: 20 euros

E-mail: hojablanca@castillalamancha.es Tlf: 925 254406

CLUBd - la eneida + LOBOS NEGROS

2009-05-28T05:30:00.000-07:00

Presentación del comic CLUBd - la eneida
y proyección del documental El Hijo del Sombrerero (20 min.)
con presencia de Luis Martín, líder de Lobos Negros

Librería Hojablanca c/ Martín Gamero 6 · Toledo
martes 9 de Junio - 19,30 h. + tertulia Rock & Cine

FERIA DEL LIBRO DE TOLEDO 2009

2009-05-04T16:36:00.000-07:00

eneasbeat vuelve a la FERIA DEL LIBRO de TOLEDO 2009
DEL 9 AL 17 DE MAYO en la Pza. de ZOCODOVER
Horario: De 10 a 21 h. ¡visita nuestro stand!

Ven a ver nuestro Catálogo de Comics en Oferta >mínimo 30% descuento en todo el stock ...incluye NOVEDADES de todas las editoriales nacionales<

¡Y si quieres, pídenos un dibujo! Héctor Caño, autor de
Juan José Vicente y CLUBd-la eneida, lo hará encantado!

Además: ¡llévate un tebeo gratis si eres menor de 15 años!

Información Tlf: 925 228710 - fiscal@fedeto.es

CLUBd - la eneida & ALWAYS ELVIS eventos DIA DEL COMIC en TALAVERA

2009-05-04T16:26:00.000-07:00

MARTES 5 DE MAYO - 20 h.
Presentación de CLUBd-eneida
Tertulia sobre COMIC y POP ART
con LEONARDO MONTEJO (pintor)
JAVIER GARCIA (humorista gráfico)
y HÉCTOR CAÑO (autor de comics)
EXPOSICIÓN DE COMICS ANTIGUOS
TALLER DE COMIC EN VIVO
STAND de eneasbeat
LUGAR: Escuela de Arte de Talavera
c/ Segurilla s/n

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MIERCOLES 6 DE MAYO - 20 h.
Entrega de Premios del
1er CERTÁMEN DE COMICS “CIUDAD DE TALAVERA”
¡Obsequio para todos los mejores participantes!
Patrocina: EL CORTE INGLÉS
Proyección del cortometraje
"SUPER-FREAKS Unidos Triunfaremos"
STAND de eneasbeat
LUGAR: Sala CARMELO CASTILLA
Pza. del Pan s/n

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Info: betaga@telepolis.com
Tlf. 659158161 - Always Elvis
10 años y más de 1000 miembros

CLUBd - la eneida PRESENTACION LIBRERIA SPLENDOR COMICS

2009-03-16T11:06:00.000-07:00

Presentación del cómic CLUBd - la eneida
Una novela-gráfica de Héctor Caño
El Club Diógenes no existe + la eneida
112 pgs - 2 historias en un único volumen

Sábado 21 de Marzo - 10 a 14 h.
Splendor Comics c/ RIO BULLAQUE nº 11 - Toledo
para ver el mapa haz click aquí

visita el comic on-line en: clubd-eneida.blogspot.com
visita el blog de Splendor Comics aqui

¡Ya puedes comprar el Clubd por internet!
Entra en Dreamers.com y pídelo por correo

CLUBd - la eneida PRESENTACION MUESTRA DE CINE FANTASTICO

2008-12-03T11:55:00.000-08:00

Presentación del cómic CLUBd - la eneida
Una novela-gráfica de Héctor Caño
112 pgs - 2 historias en un único volumen

El Club Diógenes: hard-boiled y Rock´n Roll
la eneida: adrenalina en estado puro

De Jueves 4 a Domingo 7
Centro Cultural CCM c/ Talavera, 22
XII Muestra de Cine Fantástico de Toledo
En horario de proyecciones: desde las 18 h.
información y programa del festival aqui

visita el comic on-line en: clubd-eneida.blogspot.com

LIBRERO: ¡SOLICÍTALO A DISTRIFORMA!
Es una edición de eneasbeat cartoon & comics

Super-Freaks Unidos Triunfaremos ESPECTACULAR CIERRE FRIKI

2008-12-03T11:07:00.000-08:00

SUPER-FREAKS Unidos Triunfaremos ¡¡¡EL CORTO!!!

PROYECCIÓN-ESTRENO durante el CIERRE FRIKI
XII FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE TOLEDO
DOMINGO 9 - a partir de las 21 h.
Centro Cultural CCM c/ Talavera, 22

Bela Lugosi lidera un grupo de actores de Serie-B
para acabar con la Industria del Espectáculo...
del comic Super-Freaks ¡un fake non-sense
de entrevistas a iconos del cine y la TV!

Un cortometraje perpetrado por Héctor Caño

Y ADEMÁS...
THRILLER JACK MICHAELSON SPECIAL
MZM 08 - Marcha Zombie de Madrid 2008
con la colaboración de: TRUHKO MAKE UP

información y programa: imagendeath.com

CLUBd - GALERIA

2008-10-18T03:13:00.001-07:00

COMIC ON-LINE: CLUBd-eneida.blogspot.com
Galeria de imágenes del CLUBd

Todas pertenecen a la novela-gráfica
el club diogenes + la eneida
de próxima publicación:

"El CLUBd presenta un nuevo modelo de héroe y artista. Una Orden de Caballeros Andantes, formada por figuras legendarias del Rock y la cultura popular. Es una historia clásica de viajes iniciáticos, la inclusión en una Orden venerable, y los cambios que debe experimentar un ser imperfecto para transformarse en un héroe y caballero perfecto. Un comic sobre la lucha y el sacrificio, de maestros y pupilos, y segundas oportunidades. Kyle Codein debe renacer y reinventarse para ser digo de pertenecer al CLUBd, y mantener la llama encendida..."

P.V.P. 12 € - libro en rústica - 112 pgs. Blanco & Negro
Muy pronto distribuido por DISTRIFORMA
Tlf: 91 6017742 - distriforma@distriforma.es

la eneida - GALERIA

2008-10-18T03:00:00.000-07:00

COMIC ON-LINE: CLUBd-eneida.blogspot.com
Galeria de imágenes de la eneida

Todas pertenecen a la novela-gráfica
el club diogenes + la eneida
de próxima publicación:

"la eneida trata de buscar el paraíso perdido. En éste cómic veremos si puede crearse un nuevo paraíso en América, armado sólo con fantasías. Es una road movie y también una historia de amor desgarrado, amistad y sueños rotos. Creo que "golpeará" al lector porque he planificado varios puntos de giro, juega con la voz narrativa y el punto de vista. Hacia el final, me marqué el objetivo de "romper el corazón" del espectador. Es una historia sobre las decisiones diarias que afectan para siempre la vida de las personas."

P.V.P. 12 € - libro en rústica - 112 pgs. Blanco & Negro
Muy pronto distribuido por DISTRIFORMA
Tlf: 91 6017742 - distriforma@distriforma.es

EL HOMBRE DE PALO - PREMIO TOLETUM

2008-09-27T01:57:00.000-07:00

La Leyenda del Hombre de Palo
GANADOR del PREMIO TOLETUM
Premio Especial del Jurado al Mejor Cortometraje
con temática e imágenes de la ciudad de Toledo

ENHORABUENA TAMBIEN PARA:
In Sha´llah de Jose David Delgado
Mejor Cortometraje de C-LM
Nunca es tarde…¿o sí? de Roberto Cid
Premio Zocodover

En nombre de todo el equipo técnico y artístico del cortometraje queremos agradecer al Jurado y al público del 1er Concurso de Cortometrajes Ciudad de Toledo por habernos concedido éste premio tan emotivo

LA LEYENDA DEL HOMBRE DE PALO Seleccionado en el 1er Concurso de Cortometrajes Ciudad de Toledo

2008-09-23T08:12:00.000-07:00

La Leyenda del Hombre de Palo de Juanelo Turriano
Seleccionado en el 1er Concurso de Cortometrajes
Ciudad de Toledo - Colectivo Imagina

Inauguración Oficial Miercoles 24 a las 18:30 h.
Proyecciones a partir de las 18:45 h.
en el Centro Cultural Caja Castilla La Mancha
PALACIO DE BENACAZÓN C/Recoletos,1 - Toledo

Programación Miércoles 24
“Nunca es tarde… ¿o sí?” de Roberto Cid
“La leyenda del Hombre de Palo” de Héctor Caño
“Nombre, Grado, Unidad” de Julián de la Fuente
“Stop” de Elvira Ongil
“6:05 pm” de Chico Pereira
“Ratontito” de Laura Cerrajero
“Ohne Titel” de Carlos Isabel
“Catharsis” de Daniel Chamorro

Las proyecciones continúan los días 25 y 26 de Septiembre

CLUBd - la eneida BLOGBOOK

2008-09-03T03:27:00.000-07:00

¡eneasbeat.com te invita a leer la novela-gráfica
el club diogenes + la eneida en este exclusivo
comic on-line previo a su edición impresa!

¡DISFRUTA DEL BLOGBOOK AHORA!

Atención: más de 100 pgs. de comic on-line que puedes
disfrutar gratuitamente, como adelanto a la edición en papel
de la novela gráfica el club diógenes + la eneida

...sólo tienes que visitar CLUBd-eneida.blogspot.com
y tendrás acceso directo a todo el material que compone
el próximo lanzamiento de eneasbeat cartoon & comics

Guía de personajes, visitas recomendadas, sketchbook,
wallpapers, making of y mucho, mucho más...
¡todo al alcance de un click!

http://CLUBd-eneida.blogspot.com/

...y recuerda: ¡Deja tu comentario o iremos a por tí!

967ARTE YA A LA VENTA

2008-08-04T00:32:00.001-07:00

Ya está a la venta el Nº 2 la revista 967ARTE
Un monográfico titulado Realidades

La podéis encontrar en kioskos y librerías de Madrid, Valencia, Alicante, Murcia y Castilla-La Mancha

A la venta el Nº 1 en la Sala ACDA de Albacete

Este Nº incluye la serie de ilustraciones Vírgenes Vestales de Héctor Caño, y un breve perfil biográfico, dentro de la sección Espacio Abierto

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Sala ACDA
Asociación Castellano-Manchega de Divulgación Artística
c/ Marqués de Villores, 70 - Tlf. 687545061
www.acda.es / e-mail: info@acda.es

Seleccionado en la Primera Fase del Concurso Reto DORMIRDCINE

2008-06-11T08:56:00.000-07:00

LA LEY DE LA CALLE de Héctor Caño, Seleccionado
en la primera fase del concurso Reto DORMIRDCINE

Un nuevo concepto de alojamiento se abrirá próximamente en Madrid. Un espacio diferente, original y moderno. En DORMIRDCINE cada una de las 90 habitaciones estará diseñada por un artista que le imprimirá personalidad y estilo, siempre relacionado con el cine... El privilegio de obtener una habitación con el nombre y el título firmados por el autor donde podrán alojarse huéspedes procedentes del mundo de la cultura, de las artes, del espectáculo, etc.

Su ubicación es en el céntrico Barrio de Salamanca, situado en la calle Principe de Vergara entre las calles María de Molina y General Oria.

Visita: dormirdcine.com/blog/
Galería de Imágenes Reto DORMIRDCINE: www.flickr.com/photos/tags/dormirdcine/

C/ Príncipe de Vergara, 87 28006 Madrid
Tlf. 91 4110809 - info@dormirdcine.com

Pre Estreno en LUX CINEMAS de Instrucciones para una nueva vida

2008-06-03T07:38:00.000-07:00

Haz click para ampliar la imagen

Nos complace invitaros al pre estreno y pase de prensa del LARGOMETRAJE Instrucciones para una Nueva Vida

El martes 17 de Junio a las 22 h. en los LUX CINEMAS
Barrio Art Decó c/ Sepúlveda 3 y 5 - Madrid

Posteriormente se proyectará en los Cines La Dehesa de Madrid, antes de continuar su distribución en otras comunidades, pasando por taquilla. Encontraréis un calendario de proyecciones en la web y en éste mismo blog cuando éstas se confirmen. Gracias a todos los implicados por la paciencia y ayuda prestadas.

Instrucciones para una nueva vida
con Francisco Vidal, Inés Castaño, Rubén Arias
y la colaboración especial de Fernanda Mistral
Escrita por Héctor Caño y Jordal le Fou
Una película de Jordal le Fou

Ver trailer en: www.solomiren.com/instrucciones_teaser

http://www.solomiren.com/
Av Menéndez Pelayo 44 Bajo Ctro.
Información: instrucciones@solomiren.com
Prensa: prensa@instrucciones.com
Madrid 28007 ESPAÑA
Tlf: 679 665 020

FERIA DEL LIBRO DE TOLEDO 2008

2008-05-06T15:56:00.000-07:00

eneasbeat vuelve a la FERIA DEL LIBRO de TOLEDO 2008
¡Ahora con stand propio! del 12 al 18 de Mayo en la
Pza. de Zocodover - Horario: de 10 a 21 horas

Ven a ver nuestro Catálogo de Saldos ¡Cientos de comics en oferta! ¡Y si quieres, pídenos un dibujo! Héctor Caño, autor de Super-Freaks y Juan José Vicente, lo hará encantado!

Además: Animaciones y Degustaciones Gastronómicas
Información Tlf: 925 228710 - fiscal@fedeto.es

LOS FUSILADOS ON-LINE

2008-03-28T02:48:00.000-07:00

VIDEO ON-LINE DE LOS FUSILADOS
¡Ya puedes ver el corto de Los Fusilados!
¡¡¡Hemos recibido más de 60.000 visitas!!!

Entra en la web de Proyecto Independencia, una iniciativa del CeP y JCCM para conmemorar el 2 de Mayo de 1808.
Visita: www.jccm.es/edu/1808

También en librerías Mayo de 1808 adaptado por Juan Manuel Magán a partir de la obra de Galdós. Una práctica herramienta para la enseñanza, de apoyo para bibliotecas y profesores.

PROYECTO INDEPENDENCIA
El Proyecto Independencia tiene como principal objetivo la dinamización cultural de los Ctros. de Primaria y Secundaria, haciendo hincapié en el fomento de la lectura, gracias a la cooperación de la red de Centros de Profesores de Toledo (CeP).

En esta nueva edición se quiere potenciar la utilización de las bibliotecas municipales desde los centros educativos. En este curso, el hilo conductor de las actividades será el bicentenario de la Guerra de la Independencia de 1808.

Próximamente se celebrará el Congreso Joven de Historia Provincial, en el que van a tomar parte profesores y alumnos de Ed. Secundaria y Bachillerato, y también de Magisterio, en torno a la novela de Benito Pérez Galdós El 19 de marzo y el 2 de mayo.

Y RECUERDA...
Editado en DVD por la CAM y Madrid Film Com. - Animadrid 07
Editado en DVD por la Dirección Gral. de CLM – Plan Joven 2007
Incluido en el Catálogo 10 Años en Corto de la CAM (pgn. 282-3)
Incluido en Fotogramas Anuario 2008 - Cortometrajes (pgn. 212)

UNA VENTANA ABIERTA...

2008-03-24T00:45:00.001-07:00

UNA VENTANA ABIERTA...
MIÉRCOLES 26 - 20 h. COMIC / Encuentro con Héctor Caño
Dibujante de cómic y realizador de cortometrajes de dibujos animados, autor del El Reto de los Super-Freaks y Juan José Vicente.

Bajo el título “UNA VENTANA ABIERTA” el Café Garcilaso acoge una serie de conferencias todos los miércoles a partir de las ocho de la tarde, proyecto que surge de la colaboración entre la Asociación Grano de Arena y la Concejalía de Juventud del Ayto. de Toledo que pretende ser «una ventana abierta» a otras alternativas para los jóvenes. Se trata de abrir las puertas a otro tipo de experiencias para los jóvenes toledanos.

GARCILASO CAFÉ c/ Rojas, 5 - Toledo. Programa: garcilasocafe.com

CATÁLOGO 10 AÑOS EN CORTO

2008-03-03T04:57:00.001-08:00

DÉCIMA EDICIÓN DE LA SEMANA DEL CORTOMETRAJE DE LA CAM

El CATÁLOGO DIEZ AÑOS EN CORTO es una obra de referencia de más de setecientas páginas con todas las fichas técnicas y los datos de contacto de la productoras de todos los cortometrajes patrocinados por la Comunidad de Madrid durante estos 10 años de Historia.

“Los Fusilados de Goya” cortometraje patrocinado en 2006-07

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La Consejería de Cultura y Turismo, La Consejería de los Jóvenes y el Deporte, y el Instituto de la Juventud de Castilla-La Mancha le invitan a la inauguración de la exposición CERTÁMEN DE JÓVENES ARTISTAS C-LM 2007 en la Sala de Exposiciones “San Jorge” el Jueves 13 de Marzo a las 19,30 h. (Pza. San Jorge, 8 CÁCERES)

Super-Freaks Golden Age Seleccionado en el Certámen C-LM 2007

FUSILADOS GOYA - ANUARIO 2008

2008-02-28T11:27:00.001-08:00

Haz click para ampliar la imagen

¡Todo el equipo técnico y artístico de “Los Fusilados de Goya” se enorgullece de haber sido incluidos en el Anuario 2008, y agradecemos a la revista Fotogramas el considerar que nuestro corto tiene un hueco entre lo mejor del Cine Español 2007!

Ver Anuario 2008, Sección Cortometrajes, Pgn. 212

Freaks & Friends - See You!

2007-12-30T04:01:00.000-08:00

Dibujo original de José Manzano, Mayo de 2001
Haz click para ampliar la imagen

Freaks & Friends cierra sus puertas ésta semana. La librería especializada ubicada en c/ Reina, 9 - Madrid, se despide de sus clientes con un "Hasta Pronto". José Manzano y su inseparable Dani continuarán vinculados al mundo del cómic como buenos lectores que son, fans y freaks. José prosigue trabajando dentro del sector, y quien ésto escribe confía en que algún día, más pronto que tarde, regrese capitaneando una nueva aventura empresarial.

eneasbeat cartoon & comics está en deuda con José Manzano, una deuda que nunca podrá pagar como en justicia le corresponde. Conocí a José en el Saló del Cómic de BCN, hace la friolera de siete años, en Mayo de 2001. Yo iba en compañía de Dani Moreno - DML (fanzinero, okupa, activista del arte, ahora desaparecido en combate) y José visitaba la Ciudad Condal junto con su novia, quién luego se convertiría en esposa, y varios amigos, entre quien destacaba Dani, su fiel escudero y amigo inseparable.

José me animó, o mejor dicho, me "empujó" para que dibujara comics, en una época en la que estaba más centrado en mis estudios dentro de la ECAM, y prácticamente renegaba de la historieta. Seguía siendo fan, pero estaba desengañado, y en cambio me ilusionaba el campo de los dibujos animados. José fué uno de los revulsivos, junto con DML y Ricardo Goscinny, que hicieron de "acicate" para que volviera al tablero de dibujo a pintar historietas.

José Manzano trabajaba en la librería El Aventurero, en la c/ Toledo - Madrid, y fué allí donde hice mi primera presentación: el debut de Tejidos & Novedades, revista malograda en la que colaboraron generosamente Nacho Galilea, Luís Durán, DML, Sergio Jiménez...

Poco después, José se lanzó al ruedo de la edición junto con otros dos socios, bajo el sello Hooka Hey! del que aparecieron dos libritos en formato prestige: Under Knight (B&N) y Serial Kids (Color) de distribución nacional y con amplia tirada.

Quizá no lo sepáis, pero el embrión de Super-Freaks es fruto de aquél periodo.

Presenté un proyecto titulado La Liga de Extraordinarios Egocéntricos y algunas páginas de muestra, que naturalmente me rechazaron porque no llegaban al nivel de sus otros títulos publicados. Ése, también hay que decirlo, fué mi primer desplante profesional: y me supuso una dura lección, como a todo dibujante amateur que sale de su primera entrevista con un NO. Una lección de humildad, coraje, amistad, que tardé mucho tiempo en asimilar y de la que también aprendí. Porque si no, si me hubieran publicado ése tebeo, habría sido improbable que después hubiera continuado peleando para mejorar... Una pelea que todavía hoy continúa.

El hecho de que Super-Freaks: Unidos Triunfaremos se publicara bajo el sello eneasbeat no es una reacción a ése primer rechazo. Ahora forma parte de un proyecto mucho más amplio y mejor planificado. Pero dejando aparte tales disquisiciones, lo cierto es que la lucha por convertirme en auto-editor (con distribuidores, patrocinadores, etc.) aunque sea una etapa, también me ha enseñado unas cuantas lecciones acerca de cómo funciona éste negocio, la importancia capital que tiene quien desempeña las labores de Editor, el difícil proceso de Imprenta y Artes Gráficas, y lo harto complicado que resulta sostener una librería especializada como negocio rentable. Todo ello han sido lecciones magistrales que me han enseñado amigos como Javier Parcía Peinado, Conrado Dube, Antonio Lázaro, Espido Freire... y por supuesto, José Manzano.

Tengo que admitir que no he sido el cliente asiduo de Freaks & Friends que podría esperarse, como sí lo fue Ricardo Goscinny, quizá porque daba por supuesto la eterna permanencia de la librería. Para mí se convirtió en algo como "el parque de atracciones de Madrid" ...sabes que está ahí, te lo pasate bomba una vez, y piensas que algún día volverás aunque mañana no puede ser porque has quedado. Eso ha sido un error imperdonable, que la noticia que hoy nos ocupa también me ha enseñado.

Las librerías de cómics son algo más que tiendas. Son lugares para reunirse, charlar, encontrase con los amigos, cotillear, reírse, quién sabe si ligar, ojear tebeos, aceptar recomendaciones, aprender, dibujar, editar... también crecer como persona (y lo mejor de todo es que éso no te lo cobran)

Nunca se me olvidará la vez que presioné a José hasta que concertamos una cita para el día 30 de Febrero de 2002. Ni la vez que Nilo Manrique, ex-marido de Isabel Gemio, vino a la tienda con alguien que parecía su hermano gemelo, buscando a Dani... joder, creíamos que eran cobradores de la mafia colombiana. Ni tampoco la vez que pude charlar ¡1 minuto entero! con Eddie Campbell en su stand, en el Expocomic del Museo del Ferrocarril. O la vez que Juan Díaz Canales me advirtió sobre ciertas prácticas improcedentes de las que luego fuí victima, habituales en el negocio de los dibujos animados (consejos que después me serían muy útiles). Ni la vez que, al principio de conocernos, confesé a Manzano las razones por las que odiaba el mundo del cómic, y que no tienen nada que ver con los premios Superfriqui Villa de Avilés... se trata de algo que sólo saben un puñado de personas, ni siquiera Ricardo Goscinny... y que, a día de hoy, tal vez haya superado gracias también a José Manzano.

José, tío, hemos tenido altibajos, lo sé, pero tienes que saber que has sido una de las personas más influyentes de toda mi vida.

El Profesor Bell, Isaac el Pirata y Blacksad están contigo.
FREAK ONCE, FREAK FOREVER!

Artículo de Ruth Toledano en elpais.com pichar aqui

Blog del Taller de Comic

2007-12-28T12:42:00.000-08:00

¡EL TALLER DE COMIC DE TOLEDO YA TIENE SITIO WEB!

¡No puedes perderte la página del Taller de Cómic de Toledo! ¡Contiene prácticos Tutoriales para que dibujes en casa! ¡Un completísimo check-list con los mejores Manuales para que descubras por ti mismo la Técnica del Cómic! ¡Reseñas de los mejores cómics del mundo! ¡Y también los favoritos del Taller! ¡Fotos de nuestros alumnos con las manos en la masa! ¡Cómics inéditos del prometedor Guzmán García! ¡ ¡“Terror en el MSN” de Javier Hernández Molina! ¡Dibujos de Jimena López, Lucía Izquierdo y Cristina García! ¡Averigua qué piensan nuestros chicos del mundo del cómic en nuestras Encuestas! ¡Enlaces a las páginas web de las mejores editoriales, escuelas y autores! ¡Impagables Early Works de eneasbeat!

...y lo mejor...

¡UNA HISTORIA DE AMOR CON NIÑOS VAMPIRO!

Visita: http://tallerdecomictoledo.blogspot.com/

SUPER-FREAKS Poster desplegable

2007-12-25T02:18:00.002-08:00

Ahora sí que os recomendamos hacer click para ampliar

La cubierta del álbum Super Freaks Unidos Triunfaremos se diseñó como póster desplegable con la imagen de todos los miembros, incluyendo a las fans londinenses (la imitadora de Pippi Langstrom y su amiga). Además: Mark Gammill con una "extraña" espada flameante, Leonard Nerve con un cocktail Molotov, Adam North vestido con el disfraz de Batman de los ´60, Burt Weird, Johnny Weismutter con su look surfero "préstamo" de Disney, Lucy/Lily Lawless, Vela Lugosi (Vela con V), Hank Hogan, y Elvis Forever en su etapa crooner.

No son lo que parece... Son los SUPER-FREAKS
¡Tus héroes de ayer en el comic del mañana!

SUPER-FREAKS Unidos Triunfaremos

2007-12-25T01:36:00.000-08:00

Haz click para ampliar la imagen

La novela-gráfica Super-Freaks Unidos Trinfaremos salió a la venta en 2005 distribuida por Otakuland. Ahora puede solicitarse a Distriforma. Los primeros spots aparecidos en otros cuadernillos de eneasbeat cartoon & comics anunciaban "¡Tus héroes de ayer en el cómic del mañana!" y en la contra-cubierta del mismo álbum "El rey del Rock, el Dúo Dinámico, un Vulcaniano, un Conde Transilvano, una Princesa Guerrera... No son lo que parece. Son los SUPER-FREAKS"

Hoy día podríamos describir el cómic como una Unofficial Story de Batman pasada por muchos filtros. Entre los protagonistas, encontramos a Adam North, versión apócrifa de Adam West, quien ha dedicado su vida en secreto a entrenar como detective y púgil, hasta que recibe la inesperada visita de Vela Lugosi (Vela con V), quien le ofrece fundar una sociedad de personajes afines. Un grupo de actores de Serie-B que se identifican totalmente con sus roles, se reúne para acabar con la Industria del Espectáculo. Entre sus miembros destaca Elvis Forever o un tipo que dice ser Elvis, quien declara ser "inmortal y omnipresente". Eligen como primer objetivo a Jack Michaelson. Viajan a Neverland y derrocan al auto-proclamado Rey del Pop. En Londres, unas chicas crean un club de fans. Los Super-Freaks perduran como Leyenda Urbana.

Es un homenaje explícito a la serie Super-Friends de Hannah-Barbera, y está sembrada de guiños y referencias cinematográficas. A primera vista parece un "mal comic" pero en parte se realizó así a propósito, para recuperar el espíritu de ciertos tebeos... aquellos que se hacían como merchandising, aprovechando el tirón de una determinada serie de TV, y cuya calidad dejaba mucho que desear en algunos casos.

Os recomiendo que reviséis aquél primer álbum, porque además de ser kitch y friqui, contiene PISTAS de lo que podría ser OTRO PROYECTO del que os mantendremos informados. Además, la lectura complementaria de Super-Freaks Unidos Triunfaremos y El Reto de los Super-Freaks ayuda a resolver misterios como "¿Quién es el Nuevo Dr Who?" o "El Secreto de Elvis Forever"

Super-Freaks Unidos Triunfaremos
novela-gráfica 96 pgs. 16x24 cm.
P.V.P. 8,95 euros

Pedidos y venta por correo aqui

Ahora distribuidos por DISTRIFORMA

Tlf: 91 6017742 - distriforma@distriforma.es